Intervención en el Espacio

COMUNICACIÓN Y BIENESTAR A TRAVÉS DE LA INTERVENCIÓN EN ESPACIOS. LO PERFORMATIVO Y TERAPEUTICO EN ESTE CAMPO DE LA EDUCACION VISUAL.

D. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Ldo. en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Sevilla
Profesor de artes plásticas en la Universidad de Huelva y Arteterapeuta.


1.1.-RESUMEN:
La intervención en el espacio natural y urbano es una constante presente a lo largo de los asentamientos humanos, desde sus orígenes hasta la actualidad. Esta manera de expresión performativa como posibilidad de expresión plástica, dando lugar a la conjugación de manera interdisciplinar a varias modalidades artísticas, de forma que el resultado único está conformado por diferentes modalidades dentro del arte.

A veces, una disciplina está puesta en valor en mayor medida que las otras, dándole un sentido u otro al resultado final de dicha acción. Aunque el factor escultórico es fundamental en esta forma de trabajo.

El arteterapia, se sirve de la creatividad para conducir a aquellas personas a medios expresivos artísticos donde puedan desarrollarse personalmente, conseguir un medio de comunicación y por tanto puedan llevar a cabo una terapia de tipo Gestalt adquiriendo una mejora en su calidad de vida, tanto a nivel personal, de la salud como de integración social. La intervención de espacios nos permite interactuar con otros seres o simplemente realizar una acción entre quien desarrolla la acción y la naturaleza, entrando en una comunión íntima y personal.
La educación dentro de las artes plásticas en la actualidad y dadas las circunstancias sociales, tiende a presentar un modo de enseñanza donde de forma paralela actúan las diversas disciplinas. La performance por tratarse de una expresión relativamente moderna al igual que el Arteterapia, no posee una gran base bibliográfica, como ocurre con la pintura, por eso es un mundo novedoso tanto para la educación como para la investigación y ejecución en las aulas.
PALABRAS CLAVES: Ecología. Intervención. Performance. Arteterapia. Educación.

1.2.-SUMMARY:
Intervention in the natural and urban space is a constant along this human settlements from their origins to the present. This manner of performative expression as the possibility of artistic expression which combines an interdisciplinary various art forms so that the result only consists of different positions within the art. Sometimes, a discipline is to put greater value on the other giving a sense or another to the outcome of this action. Although the sculpture is crucial factor in this type of work.
Art therapy, uses the art to lead people to artistic means of expression where they can develop personally, get a media and therefore may perform a gestalt therapy and acquire a better life both health and social integration. The intervention of spaces to interact with other beings or just an action between the developer of the action and nature.
Education in the arts tends to be a teaching mode where they act in parallel the various disciplines as tools. The performance because it is a relatively modern expression like art therapy, it has a large bibliographic database, like painting, so it's a new world both for education and for research and implementation in the classroom.
KEY WORDS: Ecology. Intervention. Performance. Art therapy. Education

2.-INTRODUCCIÓN
El modelo actual de sociedad es diverso y plural, en ella convergen infinidad de situaciones y condicionantes que determinan formas de ser, relaciones entre personas y de éstas con el espacio que les rodea, sea éste urbano, natural o rural.
A parte, a nivel personal, el ser humano ha querido constatar su presencia en la tierra a modo individual como perteneciente a un grupo o como ser que ha querido mostrar cierto poder. Las manos en cavernas, objetos identificativos en tumbas de las primeras civilizaciones o faraones, emperadores, reyes o artistas contemporáneos lo constatan. En sus intervenciones en el medio urbano o natural el artista también encuentra el modo de constatar su presencia, poniendo como ejemplo a Keith Haring u Oteiza.
Una de las cuestiones presentes, son las consecuencias de las expectaciones personales. Profundizar entonces en el Arteterapia, y un taller basado en la Intervención espacial de forma Performativa como medio de expresión y cómo el uso de esta disciplina, en la pedagogía actual, puede ser con sus procesos creativos aplicados en los diferentes ámbitos sociales, clínicos.
Los últimos trabajos en investigaciones en psicología, educación, artes plásticas, sanidad de forma paralela, a veces interrelacionadas, nos lleva a constatar que las materias que se están empleando en varias de estas especialidades a veces no son tan ajenas las unas de las otras y que pueden ser estudiadas de forma independiente, de forma rigurosa y científica para que sirva de apoyo a dichas investigaciones futuras. De este modo podemos tratar este taller de intervención de espacios con base performativa y arteterapéutica con un conocimiento base de educación visual y con intención de llevarlo a la educación pedagógica y de integración social basándose en conceptos universales como la ecología y la llamada a lo natural, factor que anida en cada ser humano independientemente de cuál sea su situación social o personal.
Este trabajo sobre la Performanceterapia en la intervención de Espacios será un escalón más para que los seres humanos seamos más equitativos en el reparto de ventajas y aquellos grupos excluidos socialmente puedan desarrollar herramientas para conducir sus vidas, plantear sus problemas a través del arte y mejorar a nivel social y personalmente, plasmando sus necesidades de forma artística en su entorno, con la intervención del espacio, su existencia, transmitiendo la idea de Arnheim que “Al subir una escalera, hay que superar el primer peldaño para llegar al segundo, pero el primero no era un obstáculo hacia el segundo, sino un requisito previo para llegar a él” (Arnheim, 1980)

3.-HIPOTESIS
Partiendo de una hipótesis simple y sencilla de que el arte proporciona una mejora en el desarrollo personal y comunicativo, al mismo tiempo que en el ámbito de la salud un gran apoyo psicosocial a los pacientes, promoción de la salud y de las terapias como apoyo indiscutible a la medicina del fármaco. Es el Arteterapia a través de nuestro taller performativo de intervención del espacio, una opción que va tomando un lugar dentro de la sociedad actual.

4.-OBJETIVOS
Los objetivos se pueden definir actualmente como las capacidades de diversos tipos (cognitivas, lingüísticas, sociales, emocionales y morales) que pretendemos desarrollar en el colectivo donde se lleva a cabo la Performance. Y si algo caracteriza a estas capacidades es, además de su variedad, el distinto grado de generalidad con que están formuladas. De ahí que hablemos de hipótesis y objetivos. Comentemos a continuación cada uno de ellos.
• Acrecentar la diferente suma de recursos creativos y la autoconfianza en la capacidad de expresión, mejorando así el pensamiento reflexivo, promocionando la concienciación de contenidos internos que vayan facilitando el camino del autoconocimiento y auto aceptación.
• Promocionar las posibilidades de la imaginación como recursos habituales en la comunicación visual.
• Originar espacios de reflexión compartida comunes, en ambientes de convivencia respetuosa y solidaria. Contribuir a fortalecer la confianza en el otro, combatiendo las conductas antisociales o de aislamiento, y generando estrategias para generar empatía con individuos de la sociedad.
• Desarrollando las capacidades motrices del individuo para mejorar el estado corporal como contenedor físico del otro cuerpo sensitivo propiciando un aumento de las diferentes capacidades, tales como la sensibilidad, la concentración, la capacidad de abstracción, y por tanto fundamentales en la creación del ser humano. Se produce entonces una autogestión de su interior emocional, autónomos de sus formadores, monitores o círculo familiar.
• Así como animarles a ser más independientes y autosuficientes, más críticos consigo mismos, alentarles en momentos de incertidumbre psicológica y crear seguridad en sí mismos, autogenerando y proporcionándoles herramientas de resolución ante la adversidad, y haciéndoles más inmunes a los problemas que acarrea la falta de autoestima. Aumentar la seguridad en las propias capacidades para conseguir las metas propuestas.
• Mejorar la vida emocional, fortalecer la autoestima mediante visiones positivas que favorezcan el afrontamiento para eliminar miedos y temores en cuanto a reflexionar sobre sus actos consigo mismos y frente a los observadores, sean los compañeros del mismo grupo, o los que ellos consideran sus superiores. Éstos suelen ser: el personal de formación de los centros donde se encuentran la aparición de nuevo personal docente como profesores, cuidadores o el monitor que va por un día y realiza una actividad sea cual sea y les resulta nuevo y desconocido. Por otro lado el referente familiar que a veces es condicionante en sus vidas.
• Permitir los trámites del desarrollo cultural como función mediática en el intercambio social, permitiendo un aumento de la valoración positiva de la propia contribución como fuente de beneficio social.
• Producir pautas para aumentar la sensibilidad ante productos que hacen disfrutar del goce estético que suelen ser desapercibidos en la cotidianidad del mundo que nos rodea.

OBJETIVO DE ESTE TRABAJO

A parte de todos los objetivos generales anteriormente citados, no podemos dejar de apuntar que el principal objetivo del trabajo en este congreso que se celebra en Huelva, es poner en manifiesto, que la intervención de espacios con material de reciclado, donde los participantes expresan una idea o intención personificándola en un deseo personal, nos conduce a una acción artística con un producto resultante final de todo un proceso terapéutico profundo de cada una de las personas que participan de dicho proyecto.


5.-INTERVENCIÓN EN EL ESPACIO

Seguimos la definición de performance que nos que dice que es el trabajo que constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La Performance o acción artística puede producirse en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
De otro lado vamos a ver como la necesidad de intervenir el espacio, de dar al sentido orgánico natural un cierto orden racional es algo que se viene produciendo a lo largo de la historia del ser humano. La intervención en el espacio surge desde el concepto o punto de vista del Land Art o Earthworks (término acuñado por Robert Smithson ), o el arte de la Tierra movimiento artístico que surgió en los Estados Unidos a finales de 1960 y principios de 1970, en los que la obra de arte y paisaje se transformen en la misma cosa. Es una forma de arte que se crea en la naturaleza ,gracias a los materiales naturales como el suelo , la roca (roca madre, rocas, piedras), los medios orgánicos (troncos, ramas, hojas ), y el agua con los materiales introducidos, tales como hormigón , metal , asfalto , pigmentos minerales .
Aunque en nuestra intervención añadimos el concepto de la recuperación y reciclaje de material que ya fue desusado. Las esculturas no se colocan en el paisaje, más bien, el paisaje es el medio de su creación. Así no se usa el paisaje como sala abierta donde se muestra los trabajos realizados sino más bien con esos trabajos y ese espacio se crea una obra de arte en sí.
Las obras se encuentran frecuentemente al aire libre, para cambiar y erosionar en condiciones naturales, otras veces se intervienen espacios urbanos con un claro mensaje propagandístico o político, espiritual o ecológico.
Foto de Yannis You: “Territorios emblemáticos” Trabajo realizado por Sergio Cruz en Vendée, Francia, Verano 2009 donde se pone de manifiesto los tópicos que definen un territorio, en este caso el Andaluz.

6.- ARTETERAPIA EN EL PROYECTO DE INTERVENCIÓN ESPACIAL

Entendemos el Arteterapia como proceso terapéutico que se sirve del arte como elemento comunicador, y entendiendo que es necesaria una actitud abierta a toda práctica artística como posible herramienta para tal fin.
Este trabajo de intervención en el espacio podría ser considerado como taller de arteterapia al aire libre donde cada individuo va a aportar una reflexión sobre su vida y la puede estudiar en paralelo a su actitud hacia la naturaleza.
Al ponerse a la naturaleza como modelo vital podemos llegar a analizar nuestra problemática para dar una posible solución de forma aislada o con apoyo en el grupo de actuación. La realidad de las prácticas llamadas “arteterapéuticas” incluye además: la aplicación del arte como instrumento adicional que favorece el acercamiento terapeuta-cliente (así en el modelo Attachement, defendido entre otros por P. Cunninghan,2001), modalidades de comunicación que utilizan sistemas pictográficos para casos de discapacidad lingüística en el contexto de la psicoterapia tradicional, o actividad lúdico-expresiva orientada por los objetivos de la terapia ocupacional (como se desarrolló originariamente en unidades psiquiátricas hospitalarias para tratar psicóticos, y actualmente se sigue utilizando en centros ambulatorios de Salud Mental).
Si con el pintor Adrian Hill, enfermo de tuberculosis durante la II Guerra Mundial, comenzó la terapia en base a la creatividad artística, como medida de gestión emocional y proyección constructiva durante su convalecencia hospitalaria. Es en la Universidad de Huelva con seminarios y jornadas sobre la educación visual y la pedagogía actual, donde se pone de manifiesto la gran relación entre todos estos aspectos artísticos y psicológicos y la interrelación de ambos campos del saber.
Entendiendo al Arteterapia como canalizador de emociones del paciente mediante arte, con un resultado como contenedor de información más que de un grado de belleza estética, que incluso puede ser contraproducente según algunos estudios (Síndrome de Stendhal) como el que deducimos de las palabras de Forestier “Si la Psicología concierne a los mecanismos del “Yo sé que yo sé”, la estética concierne a los relativos “placer por placer”.

Foto de Anthony Bellanguer Periodista del Quest France, de la actividad arteterapia en espacios “los deseos” realizada el 1 de Agosto de 2009 en el parque Oriental de Maulevrier. Francia.



8.- “TSUNAMI DE LAS ARTES VISUALES EN LA EDUCACIÓN ATUAL”.

El proyecto “TSUNAMI” es un proyecto artístico que surge a raíz de los acontecimientos acontecidos en el Pais Nipón y tras investigar el sentido de la palabra TSUNAMI que significa “la gran Ola” esto ha propiciado una reflexión del concepto de la Ola que va arrastrando con una fuerza dinámica y sin medida todo aquello que encuentra a su paso.
La Obra de arte realizada con cañas y papel seda, materiales tradicionales del mundo japonés y que surge del edificio de educación saliendo de una de sus ventanas derramándose hasta el campus simboliza la nueva ola donde las artes plásticas y la expresión artística juega un gran papel en la promoción de la creatividad para una mejora en el rendimiento del alumnado en todos los niveles y ciclos de formación. ¿Qué es un pueblo sin creatividad? Posiblemente un pueblo inerte y sin esperanza. Posteriormente los participantes realizan su acción quedando y ésta queda registrada en imágenes recogidas en material fotográfico o vídeo.


Nido en El Jardín Botánico de Córdoba el 14 de Noviembre de 2011. Taller en el día nacional de enfermedades Neuromusculares. (Montaje de nido de Silvia Piedad Pozuelo y Fotografía de Yannis You).

Al mismo tiempo esta obra sirve de exorcismo del miedo de lo que no se conoce y que llega improvisadamente pero que es el origen de una nueva reflexión. Al igual que una ola , la vieja educación ha muerto en pro de un nuevo sistema, donde los accesos al mundo Web 2.0 están al alcance de cualquier alumno gracias a la modernización electrónica que provocan un aumento de imágenes constructivas de nuestra personalidad al mismo tiempo que conllevan una contaminación visual l. Según Kohut quien afirma que “el proceso creativo tiene poderes que sobrepasan de lejos la necesidad de compensación o de efectos reparadores temporales” en todo caso en el taller de arteterapia se debe buscar que el participante del taller sintiese como afirma Zinker “Las emociones se desbloquean, son entonces sentidas y expresadas , liberando al artista (o al participante) y permitirle tener un contacto más espontáneo con las emociones para vivir una vida más rica, llena de sensaciones y emociones dirigidas de forma creativa”
En el transcurso de la actividad, la persona que realiza la intervención, experimenta con el tratamiento de los elementos frágiles como se van a convertir en objeto artístico como lo hiciera Rauschenberg. Lleva un proceso de asimilación de conceptos, de organización de los pensamientos, materializar una idea y envía un mensaje en este proceso comunicativo.

El taller de intervención de espacios que se produce en el Campus Universitario del Carmen de Huelva, con motivo del Congreso de Artes Visuales, hace una llamada visual al visitante de la ordenación espacial concebida por el ojo humano. Los jardines ya han sido organizados por dos conceptos diferentes, aquel que sigue un orden geométrico del terreno y el otro que sigue una composición conformada por las diferentes especies arbóreas que ocupan el espacio.
La arquitectura y entorno se interaccionan de forma que cumple con la normativa constructiva actual pero que nos permite que hagamos una intervención que origina un cambio sustancial y promueve en el espectador a un mundo de dialogo y conversación tras observar el trabajo realizado por el alumnado.

Con el taller de Intervención espacial estamos consiguiendo varios objetivos fundamentales entre los que destacamos:

El participante adquiere la capacidad de organizar y plantear una propuesta grupal, donde es importante, tanto su aportación como la del resto de participantes a la hora de realizar esta intervención espacial.
Al mismo tiempo se produce un desarrollo terapéutico de primer orden debido a que el concepto de inservible o de recuperación es trasladado del material inerte o recopilado de la basura a nuestra actitud o situación personal adquiriendo la idea de cómo podemos ir recuperándonos y transformando lo que ya no queremos de nosotros en algo mejor. En realidad es volver a la teoría de que la materia no se crea ni destruye sino se transforma.



9.- CONCLUSIÓN
“Nunca debemos condenar una obra DE ARTE de que este incorrectamente pintada, sino hasta estar totalmente seguros de que el pintor es el equivocado y no nosotros. Como los caballos, las personas que lo ilustraron siglos atrás trataban de dibujarlos con las patas largas y extendidas; lo cual era erróneo, ya que el caballo tiende a tener varias posturas cuando galopa. Ernst Gombrich autor de "The Story of Art".

En base a ese concepto podríamos defender la idea de que la expresión artística es el principal factor organizador de la educación visual y todo el sistema de representación icónica, y es fundamental apoyo a un sistema terapéutico usado como herramienta para el desarrollo emocional, psicológico y social con éxito científico constatado en multitud de países donde ya es considerado una especialidad universitaria.

Al mismo tiempo, se considera que es importante a la hora de comprender el modo de expresarse y por tanto modificar aspectos artísticos preconcebidos o marcados por el pasado, abriendo puertas a modos de expresión más contemporáneos y por tanto más acordes con la sociedad actual.

10.-BIBLIOGRAFIA
• Arnheim, R. 1980. “Ecosistema y explosión de las artes” Editorial: Alianza Editorial, S.A.;
• Domínguez Toscano P. (2009) “Arteterapia. Trazando puentes para la paz y la felicidad”. Junta de Andalucía
• Forestier Richard. “Tout savoir sur l’Art-Thérapie. Preface du Prof.Aaaron de l’Academie de médecine de Tours” 6ª Edición, Favre Lausanne. Paris 2009
• Gilbaut. S (2009)-“Los espejismos de la imagen en los lindes del siglo XXI” AKAL /Arte contemporáneo. Madrid.
• Heinz Kohut 1977 “Restauration of the International University Press, New York.
• Heinz Kohut 1978 “Creativeness, Charisma, Group Psychology” en Paul H. Ornestein (ed.) the search for the self, vol. 2, International University Press, New York.
• Zinker J: Creative Process in Gestalt Therapy, Vintage Books, New York, 1978