Apellidos: POZUELO CABEZÓNNombre SERGIO CRUZ
DNI 27319667 Z
Departamento DEMPC. CC EDUCACIÓN
DATOS DE LA ACTIVIDAD
Nombre: “PERFORMANCE EN EL JUEGO Y LA REALIDAD. Procesos Arteterapeúticos y creativos en la educación.”
Forma de acceso, Pagando los 10 euros de inscripción en el numero de cuenta
2106 0068..14.1102.000938 poniendo en asunto: Performance en realidad y juego y entregandolo el primer dia de clase.
1. Datos generales del programa
1.1. Profesor que lo ejecuta: Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. Coordinador de la asignatura ofertada por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva.
1.2. Tipo de actividad: Laboratorio de Performance
1.3. Resumen
Con la denominación “Juego y Realidad. Arteterapia y creatividad en la educación” se proyecta un curso-laboratorio, para el curso académico 2011, que utiliza la creación artística y en concreto la Performance como medio aglutinador y como recurso mediático y terapéutico como herramientas para el alumnado de la facultad de ciencias de la Educación.
2.- Antecedentes
La implantación de este proyecto tiene como precedente inmediato otros programas de promover la creatividad dentro de la enseñanza dentro de universidades de toda Andalucía y es de vital importancia que otros profesionales ajenos a los programas de estudio, amplíen la visión de las artes y como esta disciplina es fundamental en ámbitos diversos de riesgo social donde la educación está continuamente desprestigiada.
Así se destacan programas de arteterapia desarrollado, desde hace 5 años, en Ciudad de los Niños, trabajo desarrollado por la doctora Domínguez Toscano, centro tutelar para menores en desprotección con medidas administrativas y/o judiciales de guarda y custodia. La causa del internamiento de estos niños es haber sido víctimas de abandono, maltrato o abuso, incluyendo la forma de maltrato consistente en ser testigo reiterado de violencia familiar grave.
Estos menores mantienen diferentes formas de vinculación a la exclusión social ya sean por vías tradicionales o el actual creciente área de intervención que son los niños de inmigrantes donde tras caminar en la vía de la desconexión , participamos de la creación artística para que puedan hablarnos de su procedencia y de recurrente retorno de estos menores a ambientes denigrados por la falta de recursos que les permite el mantenimiento de valores, criterios, el fortalecimiento de la confianza y la búsqueda de salidas constructivas a problemas, más la generación de habilidades que faciliten su futura reinserción social.
3.-Justificación
La creatividad artística es un referente en todo ser humano que además se caracteriza de que aunque se tenga atrofiada ,inhibida por circunstancias ajenas se puede recuperar en laboratorios artísticos donde se trabajen cualquiera de sus modalidades (literaria, plástica-visual, musical, dramática, etc) o incluso de forma interdisciplinar.
Realiza su función terapéutica al disponer plataformas de intercambio comunicativo no convencional. Contribuye a canalizar, estructurar, identificar y dar forma a contenidos internos. Esta identificación nos sitúa en condiciones de generar estrategias eficaces para afrontar, superar contenidos conflictivos y, en definitiva, favorecer el crecimiento personal.
La cultura de la creatividad es un bien común en la medida en que puede efectivamente enriquecer los horizontes de la expresión y la comunicación, especialmente en poblaciones necesitadas de recursos adicionales para mejorar su calidad de vida, o simplemente para mostrar futuros caminos a la profesionalidad de nuestro alumnado de forma abierta y diversa.
La creación artística se convierte entonces en medio formativo y autoformativo conducente a una mejor gestión de la vida emocional, propone espacios de nueva realidad, activa valores de convivencia respetuosa, autocrítica y crítica constructiva, y genera climas de acción solidaria.
4. Objetivos
•Rentabilizar las posibilidades terapéuticas, preventivas y/o paliativas de la creación artística, aportando a los nuevos maestros técnicas de supervivencia frente a la frustración de las personas tras haber abandonado la vía plástica frente a la verbal o escrita.
•Aumentar el repertorio de recursos creativos con esta modalidad artística, que si bien se viene desarrollando, desde el siglo pasado hoy aun en sociedades como la nuestra, la desconocen y pretendemos crear entonces la autoconfianza en el poder de expresión, promoviendo una toma de conciencia de contenidos internos que vayan facilitando el camino del autoconocimiento y la autoaceptación.
•Generar espacios de reflexión compartida, en climas de convivencia respetuosa y solidaria al mismo tiempo que creamos ambientes para explicar momentos con otros método. Contribuir a fortalecer la confianza en el otro, combatiendo las conductas antisociales o de aislamiento, y generando estrategias de empatización con nuestros semejantes sean los futuros niños o padres que visiten los centros donde trabajamos la creatividad.
•Mejorar la vida emocional, fortalecer la autoestima de niños/as mediante visiones positivas que favorezcan el afrontamiento de dificultades inherentes a la situación de reclusión, aumentar la seguridad en las propias capacidades para conseguir romper el círculo de la reincidencia y afrontar con éxito la futura reinserción social, familiar y laboral.
•Descubrir las posibilidades de la imaginación como recurso de enriquecimiento personal y comunicación con los demás.
•Despertar la sensibilidad para descubrir fuentes de goce estético en efectos desapercibidos y presentes en nuestro trato cotidiano con el mundo.
•Habilitar los recursos del desarrollo cultural como función mediática en el intercambio social, favoreciendo una valoración positiva de la propia aportación como fuente de enriquecimiento colectivo.
6. Condiciones de aplicación del programa.
6.1. Participantes
El número será de 35 alumnas/os para que se pueda desarrollar con coherencia.
Nivel académico: Alumnos de la Universidad de Huelva. Educadores. Investigadores en arte.
6.2. Educadores
• Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. Profesor de la UHU. Ldo. Bellas Artes. Historia del Arte, Doctorando en Arteterapia.
• Pilar Domínguez Toscano. Dra. Arteterapia. Titular en la UHU
• Joaquín Martín. Profesor de la UHU
• Silvia Piedad Pozuelo Cabezón. Arquitecta técnica. Lda. Humanidades. Master
de Educación y diversidad” la UPO.
• Yannis You. Educador animalístico y medioambiental.
• María Ortega Estepa. Lda. En Bellas Artes y doctorando en Arteterapia.
• Virginia Pineda. Lda. En Bellas Artes y doctorando en Arteterapia.
• Cristina Pérez de Villar. Lda. En Bellas Artes y educadora creatividad.
6.3. Espacios
Laboratorio- Salón de actos de la Facultad de Ciencias Experimentales. UHU
Performances: Museo de la ciudad de Huelva o Diputación de Huelva (a reservar)
6.4.- Valoración económica
Teniendo en cuenta que son 5 sesiones de 5 horas hacen un total de 25 horas. Que podrían ser convalidadas por créditos de libre configuración.
Las matriculas del alumnado será de 10 euros aunque luego tendrán que pagar los creditos de libre configuración según precio establecido. Los materiales comunes los aportará el curso.Los especificos se pediran al alumnado (estos son aquellos que se trata de objetos personales)
7. Contenidos
Ocultar es el sentido último de la vida de un ser Humano. Aceptar nos permite vivirla.
Autoconocimiento nos sirve para alcanzar la Autoconfianza y con ella aumentar la Autoestima.
Nuestro trabajo se centra en contribuir a romper las resistencias a conocernos y a expresarnos indagando en el juego y en la realidad. En los objetos y en las representaciones icónicas como contenedores de ideas. Destruiremos aquellas que se caracterizan especialmente por la implantación de autoimágenes negativas.
El trabajo se organiza atendiendo, sobre todo, a las condiciones personales de cada participante; pero, en general, es posible distinguir las siguientes fases:
13.10.2011: ¡Quienes somos! Proyección: Juego y Realidad. Síntesis del Libro del pedagogo Winnicott. Descarga física y gestual, en primer término, simbólica en un segundo momento. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades simultaneas:
Dinámica grupal: Debate y psicodramas sobre asuntos relacionados con la creatividad.
Técnicas plásticas: Cinta adhesiva como nuevo elemento plástico no comprendido en las programaciones actuales en la Facultad de educación.
Literarias: Lectura colectiva y creación literaria. Creación de un “cadáver exquisito”
Danza trance: simulación lúdica del ritual “o la expulsión de demonios”, o muy rítmica del África subsahariana . Joaquín Martín Profesor UHU. Arteterapeuta.
26.10.2011: ¡Desenmascárate! Identificación de percepciones positivas y erróneas de nuestra personalidad, distinguiendo actos cometidos de actitudes mantenidas. Toma de conciencia sobre causas y consecuencias; recalificación ética. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Plásticas: creación de mascaras con cartones procedentes del reciclado. Revalorizar aquello que se consideraba desecho (materializar en los materiales el alma humana).
Literarias:. Realización de mural corporal con el baile “Espíritu del agua” letras chinas.
Danzaterapia: Control respiratorio. Técnicas de relajación por hiperventilación, contracciones-relajaciones musculares. Cristina Perez de Villar
9.11.2011. Fortalecimiento de autoimagen positiva. Cada participante debe tomar de conciencia de sus propios valores, del hecho de ser querido (lazos afectivos existentes), centralización en elementos vitales ajenos a la realidad y rechazo consciente de roles inadecuados a la propia expectativa personal. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Teatrales: Recuerdo de la infancia. Plásticas: realización de juguete infantil. Silvia Piedad Pozuelo Cabezón. Humanidades
Danzaterapia: movimientos básicos de danza contemporánea. Expresión corporal. Pilar
Domínguez Toscano. Dra. Arteterapia. Titular en la UHU
Zooterapia. Muestra de aves donde se aprende conceptos básicos del mundo animal que tan cercano es en nuestra infancia. Yannis You. Especialista Medioambiental.
16.10.2011. Construcciones insólitas de nuestra personalidad.
Recurso deliberado a la fantasía como evasión: encuentro con espacios interiores no explorados y gratificantes. Construcción de un reducto interior donde desarrollar potencialidades nada o poco reconocidas. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Dinámicas de grupo introduciendo juegos de simbolización (“Si yo fuera un paisaje/un color/un árbol… ¿qué paisaje/color/árbol sería? ¿Por qué?”). Cristina Pérez de Villar.
Educadora.
Finalizan los dos talleres conjuntos:
Literarias: Recuerdo… Trance y oración de los recuerdos de los participantes. Virginia Pineda.
Reflexión final : Lectura de nuestras emociones y puesta en común. María Ortega Estepa
23.11.2011.-Performance
Los asistentes realizaran unas performances con los conceptos trabajados durante las sesiones anteriores. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón.
8. Esquema general de las sesiones
Presentación del tema que se trabajará.
Introducción: comentarios en grupo sobre incidencias de la semana.
Núcleo: dirección que tomará el taller-laboratorio después de la visualización del tema propuesto.
Puesta en común de trabajos.
Final: sesión de relajación utilizando técnicas variadas: hiperventilación, danza lenta (tipo Tai chi), contracción-relajación por grupos musculares, visualización mental de imágenes positivas con música de fondo.
9. Evaluación
La evaluación del desarrollo de este programa durante el los meses de octubre y noviembre de 2011 recoge la valoración efectuada por los participantes en el curso taller laboratorio de Performance, miembros del equipo de tratamiento (educadores).
Instrumentos de evaluación: cuestionario anónimo distribuido a los participantes, trabajo escrito de 5 páginas que resumen la experiencia vivida en concepto de objetivos alcanzados.
10. Conclusión
Esperemos que se pueda llevar a cabo el taller laboratorio de Performance para poder mostrar que la creatividad es el arma principal con la que cuenta la educación en la actualidad y que es imprescindible para nuestra sociedad.
1. Datos generales del programa
1.1. Profesor que lo ejecuta: Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. Coordinador de la asignatura ofertada por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva.
1.2. Tipo de actividad: Laboratorio de Performance
1.3. Resumen
Con la denominación “Juego y Realidad. Arteterapia y creatividad en la educación” se proyecta un curso-laboratorio, para el curso académico 2011, que utiliza la creación artística y en concreto la Performance como medio aglutinador y como recurso mediático y terapéutico como herramientas para el alumnado de la facultad de ciencias de la Educación.
2.- Antecedentes
La implantación de este proyecto tiene como precedente inmediato otros programas de promover la creatividad dentro de la enseñanza dentro de universidades de toda Andalucía y es de vital importancia que otros profesionales ajenos a los programas de estudio, amplíen la visión de las artes y como esta disciplina es fundamental en ámbitos diversos de riesgo social donde la educación está continuamente desprestigiada.
Así se destacan programas de arteterapia desarrollado, desde hace 5 años, en Ciudad de los Niños, trabajo desarrollado por la doctora Domínguez Toscano, centro tutelar para menores en desprotección con medidas administrativas y/o judiciales de guarda y custodia. La causa del internamiento de estos niños es haber sido víctimas de abandono, maltrato o abuso, incluyendo la forma de maltrato consistente en ser testigo reiterado de violencia familiar grave.
Estos menores mantienen diferentes formas de vinculación a la exclusión social ya sean por vías tradicionales o el actual creciente área de intervención que son los niños de inmigrantes donde tras caminar en la vía de la desconexión , participamos de la creación artística para que puedan hablarnos de su procedencia y de recurrente retorno de estos menores a ambientes denigrados por la falta de recursos que les permite el mantenimiento de valores, criterios, el fortalecimiento de la confianza y la búsqueda de salidas constructivas a problemas, más la generación de habilidades que faciliten su futura reinserción social.
3.-Justificación
La creatividad artística es un referente en todo ser humano que además se caracteriza de que aunque se tenga atrofiada ,inhibida por circunstancias ajenas se puede recuperar en laboratorios artísticos donde se trabajen cualquiera de sus modalidades (literaria, plástica-visual, musical, dramática, etc) o incluso de forma interdisciplinar.
Realiza su función terapéutica al disponer plataformas de intercambio comunicativo no convencional. Contribuye a canalizar, estructurar, identificar y dar forma a contenidos internos. Esta identificación nos sitúa en condiciones de generar estrategias eficaces para afrontar, superar contenidos conflictivos y, en definitiva, favorecer el crecimiento personal.
La cultura de la creatividad es un bien común en la medida en que puede efectivamente enriquecer los horizontes de la expresión y la comunicación, especialmente en poblaciones necesitadas de recursos adicionales para mejorar su calidad de vida, o simplemente para mostrar futuros caminos a la profesionalidad de nuestro alumnado de forma abierta y diversa.
La creación artística se convierte entonces en medio formativo y autoformativo conducente a una mejor gestión de la vida emocional, propone espacios de nueva realidad, activa valores de convivencia respetuosa, autocrítica y crítica constructiva, y genera climas de acción solidaria.
4. Objetivos
•Rentabilizar las posibilidades terapéuticas, preventivas y/o paliativas de la creación artística, aportando a los nuevos maestros técnicas de supervivencia frente a la frustración de las personas tras haber abandonado la vía plástica frente a la verbal o escrita.
•Aumentar el repertorio de recursos creativos con esta modalidad artística, que si bien se viene desarrollando, desde el siglo pasado hoy aun en sociedades como la nuestra, la desconocen y pretendemos crear entonces la autoconfianza en el poder de expresión, promoviendo una toma de conciencia de contenidos internos que vayan facilitando el camino del autoconocimiento y la autoaceptación.
•Generar espacios de reflexión compartida, en climas de convivencia respetuosa y solidaria al mismo tiempo que creamos ambientes para explicar momentos con otros método. Contribuir a fortalecer la confianza en el otro, combatiendo las conductas antisociales o de aislamiento, y generando estrategias de empatización con nuestros semejantes sean los futuros niños o padres que visiten los centros donde trabajamos la creatividad.
•Mejorar la vida emocional, fortalecer la autoestima de niños/as mediante visiones positivas que favorezcan el afrontamiento de dificultades inherentes a la situación de reclusión, aumentar la seguridad en las propias capacidades para conseguir romper el círculo de la reincidencia y afrontar con éxito la futura reinserción social, familiar y laboral.
•Descubrir las posibilidades de la imaginación como recurso de enriquecimiento personal y comunicación con los demás.
•Despertar la sensibilidad para descubrir fuentes de goce estético en efectos desapercibidos y presentes en nuestro trato cotidiano con el mundo.
•Habilitar los recursos del desarrollo cultural como función mediática en el intercambio social, favoreciendo una valoración positiva de la propia aportación como fuente de enriquecimiento colectivo.
6. Condiciones de aplicación del programa.
6.1. Participantes
El número será de 35 alumnas/os para que se pueda desarrollar con coherencia.
Nivel académico: Alumnos de la Universidad de Huelva. Educadores. Investigadores en arte.
6.2. Educadores
• Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. Profesor de la UHU. Ldo. Bellas Artes. Historia del Arte, Doctorando en Arteterapia.
• Pilar Domínguez Toscano. Dra. Arteterapia. Titular en la UHU
• Joaquín Martín. Profesor de la UHU
• Silvia Piedad Pozuelo Cabezón. Arquitecta técnica. Lda. Humanidades. Master
de Educación y diversidad” la UPO.
• Yannis You. Educador animalístico y medioambiental.
• María Ortega Estepa. Lda. En Bellas Artes y doctorando en Arteterapia.
• Virginia Pineda. Lda. En Bellas Artes y doctorando en Arteterapia.
• Cristina Pérez de Villar. Lda. En Bellas Artes y educadora creatividad.
6.3. Espacios
Laboratorio- Salón de actos de la Facultad de Ciencias Experimentales. UHU
Performances: Museo de la ciudad de Huelva o Diputación de Huelva (a reservar)
6.4.- Valoración económica
Teniendo en cuenta que son 5 sesiones de 5 horas hacen un total de 25 horas. Que podrían ser convalidadas por créditos de libre configuración.
Las matriculas del alumnado será de 10 euros aunque luego tendrán que pagar los creditos de libre configuración según precio establecido. Los materiales comunes los aportará el curso.Los especificos se pediran al alumnado (estos son aquellos que se trata de objetos personales)
7. Contenidos
Ocultar es el sentido último de la vida de un ser Humano. Aceptar nos permite vivirla.
Autoconocimiento nos sirve para alcanzar la Autoconfianza y con ella aumentar la Autoestima.
Nuestro trabajo se centra en contribuir a romper las resistencias a conocernos y a expresarnos indagando en el juego y en la realidad. En los objetos y en las representaciones icónicas como contenedores de ideas. Destruiremos aquellas que se caracterizan especialmente por la implantación de autoimágenes negativas.
El trabajo se organiza atendiendo, sobre todo, a las condiciones personales de cada participante; pero, en general, es posible distinguir las siguientes fases:
13.10.2011: ¡Quienes somos! Proyección: Juego y Realidad. Síntesis del Libro del pedagogo Winnicott. Descarga física y gestual, en primer término, simbólica en un segundo momento. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades simultaneas:
Dinámica grupal: Debate y psicodramas sobre asuntos relacionados con la creatividad.
Técnicas plásticas: Cinta adhesiva como nuevo elemento plástico no comprendido en las programaciones actuales en la Facultad de educación.
Literarias: Lectura colectiva y creación literaria. Creación de un “cadáver exquisito”
Danza trance: simulación lúdica del ritual “o la expulsión de demonios”, o muy rítmica del África subsahariana . Joaquín Martín Profesor UHU. Arteterapeuta.
26.10.2011: ¡Desenmascárate! Identificación de percepciones positivas y erróneas de nuestra personalidad, distinguiendo actos cometidos de actitudes mantenidas. Toma de conciencia sobre causas y consecuencias; recalificación ética. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Plásticas: creación de mascaras con cartones procedentes del reciclado. Revalorizar aquello que se consideraba desecho (materializar en los materiales el alma humana).
Literarias:. Realización de mural corporal con el baile “Espíritu del agua” letras chinas.
Danzaterapia: Control respiratorio. Técnicas de relajación por hiperventilación, contracciones-relajaciones musculares. Cristina Perez de Villar
9.11.2011. Fortalecimiento de autoimagen positiva. Cada participante debe tomar de conciencia de sus propios valores, del hecho de ser querido (lazos afectivos existentes), centralización en elementos vitales ajenos a la realidad y rechazo consciente de roles inadecuados a la propia expectativa personal. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Teatrales: Recuerdo de la infancia. Plásticas: realización de juguete infantil. Silvia Piedad Pozuelo Cabezón. Humanidades
Danzaterapia: movimientos básicos de danza contemporánea. Expresión corporal. Pilar
Domínguez Toscano. Dra. Arteterapia. Titular en la UHU
Zooterapia. Muestra de aves donde se aprende conceptos básicos del mundo animal que tan cercano es en nuestra infancia. Yannis You. Especialista Medioambiental.
16.10.2011. Construcciones insólitas de nuestra personalidad.
Recurso deliberado a la fantasía como evasión: encuentro con espacios interiores no explorados y gratificantes. Construcción de un reducto interior donde desarrollar potencialidades nada o poco reconocidas. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Dinámicas de grupo introduciendo juegos de simbolización (“Si yo fuera un paisaje/un color/un árbol… ¿qué paisaje/color/árbol sería? ¿Por qué?”). Cristina Pérez de Villar.
Educadora.
Finalizan los dos talleres conjuntos:
Literarias: Recuerdo… Trance y oración de los recuerdos de los participantes. Virginia Pineda.
Reflexión final : Lectura de nuestras emociones y puesta en común. María Ortega Estepa
23.11.2011.-Performance
Los asistentes realizaran unas performances con los conceptos trabajados durante las sesiones anteriores. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón.
8. Esquema general de las sesiones
Presentación del tema que se trabajará.
Introducción: comentarios en grupo sobre incidencias de la semana.
Núcleo: dirección que tomará el taller-laboratorio después de la visualización del tema propuesto.
Puesta en común de trabajos.
Final: sesión de relajación utilizando técnicas variadas: hiperventilación, danza lenta (tipo Tai chi), contracción-relajación por grupos musculares, visualización mental de imágenes positivas con música de fondo.
9. Evaluación
La evaluación del desarrollo de este programa durante el los meses de octubre y noviembre de 2011 recoge la valoración efectuada por los participantes en el curso taller laboratorio de Performance, miembros del equipo de tratamiento (educadores).
Instrumentos de evaluación: cuestionario anónimo distribuido a los participantes, trabajo escrito de 5 páginas que resumen la experiencia vivida en concepto de objetivos alcanzados.
10. Conclusión
Esperemos que se pueda llevar a cabo el taller laboratorio de Performance para poder mostrar que la creatividad es el arma principal con la que cuenta la educación en la actualidad y que es imprescindible para nuestra sociedad.
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