sergio cruz

TANJA ART STREET , TANGER 3.4.5 FEBRERO 2012

2012-01-18T08:59:00.000-08:00

Del 3 al 5 de Febrero llevará a cabo en el evento de Tánger creado en torno al arte de la calle. Durante 3 días se sucedieron las actividades, exposiciones, reuniones, visitas y la vida para descubrir y compartir en torno a este nuevo medio. Artistas locales e internacionales ... para crear obras en vivo en la calle el sábado 4 y domingo 5 de febrero. Además de llevar a cabo durante el evento, los artistas estarán presentes para llevar a cabo talleres sobre la técnica del estarcido, las pegatinas y los conceptos básicos de Photoshop y Illustator. Las obras de los artistas y luego se visualizan y se unirá a su origen: la calle! Los fotógrafos estarán allí para captar la creatividad y la atmósfera que se han desarrollado durante todo el evento.

Du 3 au 5 février 2012 va se tenir à Tanger un évènement créé autour du Street Art. Pendant 3 jours vont se succéder activités, expositions, rencontres, lives et visites pour découvrir et échanger autour de ce nouveau moyen d'expression. Des artistes locaux et internation ...aux créeront en live des oeuvres dans la rue le samedi 4 et le dimanche 5 février. En plus de performer pendant l'évènement les artistes seront présents pour animer des ateliers sur la technique du pochoir, les stickers et les bases des logiciels Photoshop et Illustator. Les oeuvres des artistes seront ensuite affichées et rejoindront leur milieu d'origine : la rue ! Des photographes seront là pour capter la créativité et l'atmosphère qui auront grandi tout au long de l'évènement.

From 3rd till 5th February 2012 an event around Street Art is going to take place in Tangier. During 3 days activities, exposures, meetings, music lives and visits are planned to discover and exchange around this new means of expression. Local and international artists will create works in the street in live Saturday, 4th and Sunday, 5th. Besides performances, artists will be present to liven up workshops on stencil and stickers' technic and also bases of Photoshop and Illustator. Works of artists will be shown and will join their natural context : the street ! Photographers will be there to capture the creativity and the atmosphere that will have increase throughout the event.

UN CLARO EN EL BOSQUE. EDIFICIO PUERTO GALIA-SEVILLA

2011-12-18T02:31:00.000-08:00

La exposición individual de pinturas de Sergio Cruz "Un claro en el Bosque" se puede contemplar en el Edificio Puerto Galia. Carretera de la Esclusa 11, Sevilla. Del 18 de Diciembre de 2011 al 31 de Enero de 2012.

La idea fundamental de esta exposición en el año internacional de los bosques, es rendir homenaje a éstos como paraisos naturales y hacer una simbología con nuestros paraisos personales.
En realidad son "Vanitas " del Barroco Sevillano que tanto influyen mi obra. Son recordatorios de la fugacidad del tiempo. Del acecho de los peligros.

Todos nosotros, al cabo del dia luchamos entre bosques espesos, morada de seres malignos, como un pajarillo exhaustos buscamos una rama en el claro de un bosque donde posarnos y descansar. Pero no olvidemos que solo tenemos el segundo de coger un respiro, el peligro nos acecha constantemente. Pero tenemos la suerte de encontrarnos en "Un claro en el Bosque"

Gracias amigas-os por estar ahí, sin ustedes, mi obra no tendría sentido. Os deseo toda la felicidad del mundo.

SACRED SPIRIT

2011-12-18T00:52:00.000-08:00

SACRED SPIRIT. Es una nueva colección de pinturas que se exponen en NO-LUGAR THE ART COMPANY, CALLE TRAJANO 16.SEVILLA

INAUGURADA EL 18 DE DICIEMBRE DE 2011

OS DEJO NOTA DE PRENSA DE LA GALERIA.

El próximo domingo, 18 de diciembre a partir de las 13:00 p.m., tendrá lugar en Sevilla la inauguración de no-lugar the art company, un lugar ecléctico, dinámico y vanguardista, dirigido por la artista Cristina Galeote.No-lugar the art company pretende mostrar la avanzadilla artística desde una visión global y multidisciplinar, no convencional.Para el acto de inauguración, serán expuestas piezas originales de los artistas: Juan Fernádez Lacomba, Aitor Lara, Eva del Fraile Fiz, Concha Laveran, Julio Galeote, Álvaro Díaz Fernández, Concha Ybarra, Manuel Fiestas Moreno, Francisco Buenavida, Juan Delgado, Pedro Castrortega, Alejandro Botubol Bolaños, Aaron Vidal Martínez, Cristina Lamas, Ming Yi Chou, Ismael Lagares, Jose Carlos Naranjo Bernal, Fafa Márquez, Cristina Galeote, Joaquin Delgado, Susana Ibanez Macías, Cristina Vela, Antón Patiño, Pedro Delgado, Marcos Fernández, Julio Serrano, Cristina Vendala, Fernanda Oliveira, Pablo Martínez Conradi, Ismael Iglesias, Jonathan Notario, Rafael Guerrero, Jesús Algovi, Pedro Godoy, Antonio Melo, Virginia Márquez Punta, Cristina Ybarra, Rinat Isaac, Virginia Herrera Piñero, Jorge Thuillier, Ana Barriga, Paco Sánchez, Iván Marí, Jorge Hernández, Irene Mala, Javier Machado, Carlos Cañal, Eugenio Heredia, Israel Díaz Iglesias, Jesús Gómez, Rafael Vera, Auro Murciano, Agustín Israel Barrera García, María Luisa Beneytez Maesa y Sergio Cruz Pozuelo entre otros. Además, contaremos con diseños de moda exclusivos de Debaga, La aguja en el dedo, Agua Negra y Paul.

CONGRESO DE TERAPIAS CREATIVAS DE ZARAGOZA

2011-10-15T00:19:00.000-07:00

II Congreso Nacional de Terapias Artístico Creativas

3-6 Noviembre 2011 (Zaragoza) España

Declarado de Interés Sanitario por el Departamento de Sanidad, Bienestar Social y Familia

Curso Homologado por el Departamento de Educación, Universidad, Cultura y Deporte

Gobierno de Aragón

(Publicado en el BOA)

MAS INFORMACIÓN:
http://www.terapiascreativas2011.es/inicio.html

“PERFORMANCE EN EL JUEGO Y LA REALIDAD. Procesos Arteterapeúticos y creativos en la educación.”

2011-10-05T04:09:00.000-07:00

Apellidos: POZUELO CABEZÓN
Nombre SERGIO CRUZ
DNI 27319667 Z
Departamento DEMPC. CC EDUCACIÓN

DATOS DE LA ACTIVIDAD

Nombre: “PERFORMANCE EN EL JUEGO Y LA REALIDAD. Procesos Arteterapeúticos y creativos en la educación.”

Forma de acceso, Pagando los 10 euros de inscripción en el numero de cuenta

2106 0068..14.1102.000938 poniendo en asunto: Performance en realidad y juego y entregandolo el primer dia de clase.

1. Datos generales del programa
1.1. Profesor que lo ejecuta: Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. Coordinador de la asignatura ofertada por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva.
1.2. Tipo de actividad: Laboratorio de Performance
1.3. Resumen
Con la denominación “Juego y Realidad. Arteterapia y creatividad en la educación” se proyecta un curso-laboratorio, para el curso académico 2011, que utiliza la creación artística y en concreto la Performance como medio aglutinador y como recurso mediático y terapéutico como herramientas para el alumnado de la facultad de ciencias de la Educación.
2.- Antecedentes
La implantación de este proyecto tiene como precedente inmediato otros programas de promover la creatividad dentro de la enseñanza dentro de universidades de toda Andalucía y es de vital importancia que otros profesionales ajenos a los programas de estudio, amplíen la visión de las artes y como esta disciplina es fundamental en ámbitos diversos de riesgo social donde la educación está continuamente desprestigiada.
Así se destacan programas de arteterapia desarrollado, desde hace 5 años, en Ciudad de los Niños, trabajo desarrollado por la doctora Domínguez Toscano, centro tutelar para menores en desprotección con medidas administrativas y/o judiciales de guarda y custodia. La causa del internamiento de estos niños es haber sido víctimas de abandono, maltrato o abuso, incluyendo la forma de maltrato consistente en ser testigo reiterado de violencia familiar grave.
Estos menores mantienen diferentes formas de vinculación a la exclusión social ya sean por vías tradicionales o el actual creciente área de intervención que son los niños de inmigrantes donde tras caminar en la vía de la desconexión , participamos de la creación artística para que puedan hablarnos de su procedencia y de recurrente retorno de estos menores a ambientes denigrados por la falta de recursos que les permite el mantenimiento de valores, criterios, el fortalecimiento de la confianza y la búsqueda de salidas constructivas a problemas, más la generación de habilidades que faciliten su futura reinserción social.
3.-Justificación
La creatividad artística es un referente en todo ser humano que además se caracteriza de que aunque se tenga atrofiada ,inhibida por circunstancias ajenas se puede recuperar en laboratorios artísticos donde se trabajen cualquiera de sus modalidades (literaria, plástica-visual, musical, dramática, etc) o incluso de forma interdisciplinar.
Realiza su función terapéutica al disponer plataformas de intercambio comunicativo no convencional. Contribuye a canalizar, estructurar, identificar y dar forma a contenidos internos. Esta identificación nos sitúa en condiciones de generar estrategias eficaces para afrontar, superar contenidos conflictivos y, en definitiva, favorecer el crecimiento personal.
La cultura de la creatividad es un bien común en la medida en que puede efectivamente enriquecer los horizontes de la expresión y la comunicación, especialmente en poblaciones necesitadas de recursos adicionales para mejorar su calidad de vida, o simplemente para mostrar futuros caminos a la profesionalidad de nuestro alumnado de forma abierta y diversa.
La creación artística se convierte entonces en medio formativo y autoformativo conducente a una mejor gestión de la vida emocional, propone espacios de nueva realidad, activa valores de convivencia respetuosa, autocrítica y crítica constructiva, y genera climas de acción solidaria.

4. Objetivos
•Rentabilizar las posibilidades terapéuticas, preventivas y/o paliativas de la creación artística, aportando a los nuevos maestros técnicas de supervivencia frente a la frustración de las personas tras haber abandonado la vía plástica frente a la verbal o escrita.
•Aumentar el repertorio de recursos creativos con esta modalidad artística, que si bien se viene desarrollando, desde el siglo pasado hoy aun en sociedades como la nuestra, la desconocen y pretendemos crear entonces la autoconfianza en el poder de expresión, promoviendo una toma de conciencia de contenidos internos que vayan facilitando el camino del autoconocimiento y la autoaceptación.
•Generar espacios de reflexión compartida, en climas de convivencia respetuosa y solidaria al mismo tiempo que creamos ambientes para explicar momentos con otros método. Contribuir a fortalecer la confianza en el otro, combatiendo las conductas antisociales o de aislamiento, y generando estrategias de empatización con nuestros semejantes sean los futuros niños o padres que visiten los centros donde trabajamos la creatividad.
•Mejorar la vida emocional, fortalecer la autoestima de niños/as mediante visiones positivas que favorezcan el afrontamiento de dificultades inherentes a la situación de reclusión, aumentar la seguridad en las propias capacidades para conseguir romper el círculo de la reincidencia y afrontar con éxito la futura reinserción social, familiar y laboral.
•Descubrir las posibilidades de la imaginación como recurso de enriquecimiento personal y comunicación con los demás.
•Despertar la sensibilidad para descubrir fuentes de goce estético en efectos desapercibidos y presentes en nuestro trato cotidiano con el mundo.
•Habilitar los recursos del desarrollo cultural como función mediática en el intercambio social, favoreciendo una valoración positiva de la propia aportación como fuente de enriquecimiento colectivo.

6. Condiciones de aplicación del programa.
6.1. Participantes
El número será de 35 alumnas/os para que se pueda desarrollar con coherencia.
Nivel académico: Alumnos de la Universidad de Huelva. Educadores. Investigadores en arte.

6.2. Educadores
• Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. Profesor de la UHU. Ldo. Bellas Artes. Historia del Arte, Doctorando en Arteterapia.
• Pilar Domínguez Toscano. Dra. Arteterapia. Titular en la UHU
• Joaquín Martín. Profesor de la UHU
• Silvia Piedad Pozuelo Cabezón. Arquitecta técnica. Lda. Humanidades. Master
de Educación y diversidad” la UPO.
• Yannis You. Educador animalístico y medioambiental.
• María Ortega Estepa. Lda. En Bellas Artes y doctorando en Arteterapia.
• Virginia Pineda. Lda. En Bellas Artes y doctorando en Arteterapia.
• Cristina Pérez de Villar. Lda. En Bellas Artes y educadora creatividad.
6.3. Espacios
Laboratorio- Salón de actos de la Facultad de Ciencias Experimentales. UHU
Performances: Museo de la ciudad de Huelva o Diputación de Huelva (a reservar)
6.4.- Valoración económica
Teniendo en cuenta que son 5 sesiones de 5 horas hacen un total de 25 horas. Que podrían ser convalidadas por créditos de libre configuración.
Las matriculas del alumnado será de 10 euros aunque luego tendrán que pagar los creditos de libre configuración según precio establecido. Los materiales comunes los aportará el curso.Los especificos se pediran al alumnado (estos son aquellos que se trata de objetos personales)
7. Contenidos
Ocultar es el sentido último de la vida de un ser Humano. Aceptar nos permite vivirla.
Autoconocimiento nos sirve para alcanzar la Autoconfianza y con ella aumentar la Autoestima.
Nuestro trabajo se centra en contribuir a romper las resistencias a conocernos y a expresarnos indagando en el juego y en la realidad. En los objetos y en las representaciones icónicas como contenedores de ideas. Destruiremos aquellas que se caracterizan especialmente por la implantación de autoimágenes negativas.
El trabajo se organiza atendiendo, sobre todo, a las condiciones personales de cada participante; pero, en general, es posible distinguir las siguientes fases:
13.10.2011: ¡Quienes somos! Proyección: Juego y Realidad. Síntesis del Libro del pedagogo Winnicott. Descarga física y gestual, en primer término, simbólica en un segundo momento. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades simultaneas:
Dinámica grupal: Debate y psicodramas sobre asuntos relacionados con la creatividad.
Técnicas plásticas: Cinta adhesiva como nuevo elemento plástico no comprendido en las programaciones actuales en la Facultad de educación.
Literarias: Lectura colectiva y creación literaria. Creación de un “cadáver exquisito”
Danza trance: simulación lúdica del ritual “o la expulsión de demonios”, o muy rítmica del África subsahariana . Joaquín Martín Profesor UHU. Arteterapeuta.
26.10.2011: ¡Desenmascárate! Identificación de percepciones positivas y erróneas de nuestra personalidad, distinguiendo actos cometidos de actitudes mantenidas. Toma de conciencia sobre causas y consecuencias; recalificación ética. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Plásticas: creación de mascaras con cartones procedentes del reciclado. Revalorizar aquello que se consideraba desecho (materializar en los materiales el alma humana).
Literarias:. Realización de mural corporal con el baile “Espíritu del agua” letras chinas.
Danzaterapia: Control respiratorio. Técnicas de relajación por hiperventilación, contracciones-relajaciones musculares. Cristina Perez de Villar

9.11.2011. Fortalecimiento de autoimagen positiva. Cada participante debe tomar de conciencia de sus propios valores, del hecho de ser querido (lazos afectivos existentes), centralización en elementos vitales ajenos a la realidad y rechazo consciente de roles inadecuados a la propia expectativa personal. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Teatrales: Recuerdo de la infancia. Plásticas: realización de juguete infantil. Silvia Piedad Pozuelo Cabezón. Humanidades
Danzaterapia: movimientos básicos de danza contemporánea. Expresión corporal. Pilar
Domínguez Toscano. Dra. Arteterapia. Titular en la UHU
Zooterapia. Muestra de aves donde se aprende conceptos básicos del mundo animal que tan cercano es en nuestra infancia. Yannis You. Especialista Medioambiental.
16.10.2011. Construcciones insólitas de nuestra personalidad.
Recurso deliberado a la fantasía como evasión: encuentro con espacios interiores no explorados y gratificantes. Construcción de un reducto interior donde desarrollar potencialidades nada o poco reconocidas. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Dinámicas de grupo introduciendo juegos de simbolización (“Si yo fuera un paisaje/un color/un árbol… ¿qué paisaje/color/árbol sería? ¿Por qué?”). Cristina Pérez de Villar.
Educadora.
Finalizan los dos talleres conjuntos:
Literarias: Recuerdo… Trance y oración de los recuerdos de los participantes. Virginia Pineda.
Reflexión final : Lectura de nuestras emociones y puesta en común. María Ortega Estepa
23.11.2011.-Performance
Los asistentes realizaran unas performances con los conceptos trabajados durante las sesiones anteriores. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón.
8. Esquema general de las sesiones
Presentación del tema que se trabajará.
Introducción: comentarios en grupo sobre incidencias de la semana.
Núcleo: dirección que tomará el taller-laboratorio después de la visualización del tema propuesto.
Puesta en común de trabajos.
Final: sesión de relajación utilizando técnicas variadas: hiperventilación, danza lenta (tipo Tai chi), contracción-relajación por grupos musculares, visualización mental de imágenes positivas con música de fondo.
9. Evaluación
La evaluación del desarrollo de este programa durante el los meses de octubre y noviembre de 2011 recoge la valoración efectuada por los participantes en el curso taller laboratorio de Performance, miembros del equipo de tratamiento (educadores).
Instrumentos de evaluación: cuestionario anónimo distribuido a los participantes, trabajo escrito de 5 páginas que resumen la experiencia vivida en concepto de objetivos alcanzados.
10. Conclusión
Esperemos que se pueda llevar a cabo el taller laboratorio de Performance para poder mostrar que la creatividad es el arma principal con la que cuenta la educación en la actualidad y que es imprescindible para nuestra sociedad.

PAISAJES DEL ALMARIO II.

2011-09-20T23:25:00.000-07:00

Signos de mediodía Arte Contemporáneo
“PAISAJES DEL ALMARIO II” del 17 al 30 de Septiembre 2011. Parque del Alamillo. Sevilla
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PAISAJES DEL ALMARIO
Por SERGIO CRUZ POZUELO CABEZÓN

Pero vienes
demasiado tarde.
Mi almario está musgoso
y he perdido la llave.
Sin ningún viento,
¡hazme caso!,
gira, corazón;
gira, corazón.
Federico García Lorca

En esta segunda edición de los Paisajes del Almario y desde la asociación “Signos de mediodía” se pide a los/as artistas participantes, que concreticen en el paisaje del Alma el cual habría que traducirlo en un jardín o bosque, nido, paraíso privado, secreto, celeste o terrestre, que todos llevamos dentro, y que cada uno reconocerá y plasmará a su manera. Porque “Qué difícil, qué extremadamente difícil para el alma separarse de su cuerpo el mundo: de montañas, mares, ciudades, gente. El alma es un pulpo y ésos son sus tentáculos... Ninguna fuerza sobre la tierra es tan imperialista como el alma humana. Ocupa y a su vez es ocupada, pero siempre considera demasiado estrecho su imperio. Sofocándose, desea conquistar el mundo para respirar libremente.” Nikos Kazantzakis
Si bien, el alma es al igual que el arte una característica que diferencia al ser humano del resto de los habitantes del planeta, a veces esto se olvida y es el/la artista quien refresca la memoria a la sociedad contemporánea, tan lejana de estos valores primigenios y tan lejanos en nuestra dialéctica habitual. No nos encontrarnos en un proceso extremadamente sofisticado sino mas bien, a un acercamiento a la depuración de intenciones tal y como cantaría en un tango la poetisa y compositora argentina Eladia Blazquez: “Más allá de la historia de las vidas sin gloria, sin honor ni sustento; guardaré del que escribe su mejor pensamiento; quiero amar a quien vive con las alas del alma desplegadas al viento.”
¿Cómo dejar de relacionar armarios con almarios en la única ciudad del mundo donde se llama de forma cariñosa a la gente “miarma” término que significa mi alma? Como no la ciudad de Don Juan que entre tinieblas planea sus asaltos a doncellas, o donde cada año celebra como fiesta grande el proceso de la muerte y de la resurrección para salvación de almas.
Si los armarios son elementos cerrados aptos para almacenar ropa u otros utensilios, con puertas abatibles o plegables, con cajones , estanterías o perchas, en infinidad de terminados, materiales y lugares donde ser colocados, los almarios se me antojan como definición, lugar indefinidos donde se instalan las almas y sus complementos útiles y necesarios para mejorar sus circunstancias.
No deberíamos sugestionar esta comparación que se antoja banal y a la ligera pero que en gran medida tiene su importancia. Cuesta trabajo pensar que nuestro almario podría compararse a uno de un cuarto de baño donde se guardan los elementos
Del latín ars, arte u oficio procede la palabra arma y armario lugar donde se guardan y almacenan estas armas o artefactos. Nuestros almarios se presentan con el mismo uso inicial de ars como fabricación de objetos artísticos destinados a describir, elogiar nuestras almas y el estado en que ellas se encuentran.
Las artes plásticas son elementos útiles para expresar entre los artistas pero son imprescindibles como capacidad de catarsis para los seres humanos que necesitan expirar sus miedos, sus preocupaciones o secretos. El artista como me ocurrió hace años utiliza el significado de las palabras, de los temas para lanzar mensajes a la sociedad, esto me hace recordar “Boudoir, secretos de alcobas” una colección de corsés para la sociedad actual expuesto en el mercado Barroco de Olivares del año 2009. Porque como dice el artista francés Chardin “No hay en nosotros un cuerpo que se alimente independientemente del alma. Todo cuanto el cuerpo ha admitido y ha comenzado a transformar es preciso que a su vez el alma lo sublime”. Ahora bien todos tendemos a almacenar, clasificar eventos, situaciones, vivencias y colocarlas en el lugar que creemos oportuno en el momento, debido a que no tenemos fuerzas, opciones, o capacidad para colocarlas en su lugar correcto.
Es gracias al proceso creativo donde los seres humanos podemos deconstruir aquella historia vital, colocar todo delante de nosotros, analizarlo para conocernos y desde la coherencia, espíritu y deseo de crecimiento personal intentar llegar a reconstruirla desde otra perspectiva y ayudarnos a aumentar la autoestima y con ella la autoeficacia para realizar nuestros proyectos, llegando incluso a prevenir la salud, reduciendo o eliminando aquellas conductas que suponen un riesgo para la salud .porque como dice el nobel de literatura de 1925 George Bernard Shaw “El alma es un don demasiado precioso para que dios la dé al hombre por nada. Éste ha de ganarla, siendo o haciendo algo.”
En esta ocasión a los artistas se les invita a participar con esta exposición a indagar en jardines secretos, en paraísos perdidos en paisajes perfectos donde todo queda como en una instantánea, listo para que todo suceda y se desarrollen historias mudas que nadie puede descifrar desde la razón sino con el lenguaje de las emociones y sentimientos ayudándose de las artes plásticas. Como una Vanitas del maestro barroco Valdés Leal en el Hospital de la Caridad de Sevilla le contaba a D. Miguel de Mañara “ In Ictu Oculi” o “ Finis Gloriae Mundi” , todo es efímero, cambiante , y fluye de forma Heraclitana por el devenir de los tiempos. A lo que responde el poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer “Si pudiera hacerse la disección de las almas, cuántas muertes misteriosas se explicarían”. Aunque en ocasiones nos hayamos alejado de ellas como bien describe Friedrich Nietzsche, “Tiempos hubo en el que el alma despreciaba el cuerpo”.
Encontramos que son las almas y sus aflicciones las que han preocupado a la humanidad como es el caso de filósofos que desde la antigüedad como Aristóteles se preguntan “¿Por qué todos aquellos que han sido hombres de excepción, bien en lo que respecta a la filosofía, o bien a la ciencia del Estado, la poesía o las artes, resultan ser claramente melancólicos? (Aristóteles en su Problema XXX)
Los paisajes del Almario podrían entenderse como las capillitas de los santos que desfilaban por las casas a modo de altares donde depositar una plegaria, ponerle flores o alguna velita y de camino hacerle una ofrenda, estos pequeños armarios han sido tradicionalmente objetos donde se depositaban deseos y anhelos transformándose en objetos transicionales a nuestro servicios, normalmente se situaban en el salón en un lugar predominante como los antiguos altares romanos donde los dioses del hogar hacían su función de protección. Alrededor velas, flores crean un ambiente un paisaje del alma.
Como bien describe Borges en “El Aleph” se hace necesario en nuestras casas como aquella casa vieja de la Calle Gary de Buenos Aires, ese punto cardinal del espejo donde todo confluye como centro energético y donde todo se refleja al exterior o interior. Es ese espejo del alma quien mejor puede presentar nuestros paisajes del Almario, de modo que quedamos listos para que Lewis Carroll incite a su inocente Alicia a descubrir aventuras en el país de las maravillas.
Atentos pues, artistas de Paisaje del Almario porque como dijo Da Vinci “Donde hay más sensibilidad, allí es más fuerte el martirio”.

Almarios Out:
Buscando en Internet puse Almario en un buscador y aparecieron páginas web, blogs, enlaces que me llevaron a divagar durante horas y encontrar en sus lecturas fragmentos llenos de alma, como:

“Yo sé muy poco de sus sufrimientos… Conocí a Álvaro hace mucho tiempo en la parroquia del barrio, en San Vicente. Venía de la cárcel y del infierno de la droga, con cicatrices visibles en la boca y en el cuerpo. Recuerdo su muleta y sus dientes. Pero sobre todo me acuerdo de sus ojos, del más azul de los azules. Y recuerdo el brillo que en ellos había, a pesar de los muchos y tan hondos pesares. Álvaro tenía, y tiene, los ojos que les son dados a las personas inteligentes y de gran corazón.” http://elalmario.com

“Apasionante el curso que dirige Pepe Martín sobre la culpa. Durante la primera jornada tiene lugar un recuerdo a Carlos Castilla del Pino en el que intervienen su viuda y Anna Caballé. Los sentimientos son efímeros y cambiantes. Los metasentimientos, como la culpa, duran siempre porque van relacionados con el carácter. Uno no puede decidir a quién desea, a quién quiere. Se desea o se quiere porque sí. Pero sí se puede canalizar cómo se afronta o se vive ese deseo o ese amor. Sí se pueden tomar decisiones al respecto. Y detrás de esas decisiones puede venir la culpa o el remordimiento. Mucho más duradero que el propio deseo.” http://antoniosempere.blogspot.com

“Era una estancia pequeña, oscura, inundada de un líquido nutricio, una luz tenue, muy tenue casi imperceptible penetraba suavemente dejando en penumbra el interior y allí estaba yo, la vida entraba a raudales en mí, me siento acogido, protegido, escucho el corazón de mamá latir rítmicamente.
-Mamá te escucho, siento que me quieres, siento como tus manos acarician suavemente tu barriga diciéndomelo, que ganas tengo de que esas manos acaricien mi cuerpo.”
http://elalmariodeamanda.blogspot.com

“Hasta ahora no ha nacido hombre sin alma. Porque el alma se introduce en nosotros cuando nacemos, y no nos abandona ni siquiera una vez mientras vivimos.
Como el aire que el hombre respira desde su nacimiento hasta su muerte.
El pájaro del alma esta hecho de cajones y cajones pero estos cajones no se pueden abrir así nada más.
Cada uno está cerrado por una llave muy especial.
Y es el pájaro del alma el único que puede abrir sus cajones.
¿Como?: con su otra pata.
El pájaro del alma está de pie sobre una sola pata; con la otra -doblada bajo el vientre a la hora del descanso- gira la llave, moviendo la manija y todo lo que hay dentro se esparce por el cuerpo.” http://elforodecuenca.web-gratis.es/el-pajaro-del-alma-t3364.html

“Señores y señoras, observad lo que tengo en el almario.
Cajones llenos de sueños de muchachas adolescentes, altos de estampillas para los niños recuerdos amargos para los no tan viejos y recuerdos dulces para los que ya lo son.
Tengo hambre de mostrarles mis cosas, mis temores nocturnos, mis bromas, mis miedos y mis sueños secretos.
Tengo un cajón cerrado para los que están muertos, y montones de cajitas vacías para los niños que aún no han nacido.
Oigo las voces de las madres, llamándolos y, cuanto más fuerte se escucha la voz más pronto se llenan de risas y de sonajeros” Teresa Nalé http://www.todosjuntos.com/teresanale.htm

La Aventura del Alma explora el viaje que realizamos desde antes de la concepción hasta después de la disolución del cuerpo. En el momento de la concepción, el alma, que es expresión individual del espíritu, encarna en un cuerpo con un propósito. En ese momento pasamos de la Unidad al útero de la madre, ¡el inicio de la aventura!!
http://www.aventuradelalma.es/

Eric Rolf es un maestro occidental, nacido en Nueva York el 27 de noviembre de 1936.
En la primera parte de su vida exploró en profundidad el proceso creativo y la comunicación. La Medicina del Alma se puede ver como el fruto de su despertar en el campo del arte a través de sus dos especialidades.
Hace más de treinta años empezó a recibir una información a través de la que se dio cuenta de que había una relación muy concreta entre diferentes problemas físicos y enfermedades, y diferentes áreas de la vida de la persona. A partir de ese momento empezó a notar cambios dentro de él, en su propio cuerpo, y también en los resultados de sus consultas.
http://www.medicinadelalma.com/quienes.php?m=71

CAPRICE D' ÉTÉ AU PETIT TRIANON

2011-07-12T00:44:00.000-07:00

Con este simpático nombre presento una colección de esculturas de meninas como pretexto. Están realizadas sobre chapa de acero que se irán oxidando. El entorno es el jardín en la Universidad Pablo de Olavide de Sevilla. Alrededor del estanque estas pequeñas damitas tienen sus conversaciones picaronas del verano. Con un lenguaje de abanicos, miradas y paseitos al borde del agua entre juncos, juncias, adelfas y nenufares. Siempre las zonas acuíferas fueron propicidas para las artes de la amatoria.

INTERNATIONAL MAIL ART PROJET

2011-06-26T16:31:00.000-07:00

El 7 de Julio se inaugura en el Museode arte Universidad de Magdalena, En Santa Marta, Magdalena Colombia una exposición de arte internacional que consiste en postales enviadas por artistas que estamos sensibilizados con el papel de la mujer en el arte. Es una experiencia nueva en la cual me ha encantado participar. Gracias nuevamente por todo.

En la foto del cartel aparecen los blogs donde podeis ver las obras de otras/os compañeras/os artistas.

EXPOSICIÓN INTERNACIONAL EN CUBA

2011-06-26T07:01:00.000-07:00

El próximo 3 de Julio participo en la exposición internacional " Festival internacional del Caribe "Tierra del Fuego" organizada en Santiago de Cuba junto a otros artistas de diversos paises.

Mi participación , junto a otros/as compañeros/as de España es gracias a la asociación CIALEC de Córdoba.

ENTRE FIERAS

2011-05-30T10:25:00.000-07:00

“ENTRE FIERAS “
I JORNADAS DE LA MUJER EN EL ARTE: Procesos creativos y arteterapeúticos en educación.
ORG: DEPARTAMENTO DE EXPRESION MUSICAL, PLASTICA, CORPORAL Y SU DIDÁCTICA
DIA 1 DE JUNIO DE 2011. DE 8H A 20H .SALON DE ACTOS Y AULA 4.3
CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN. UNIVERSIDAD DE HUELVA.

El crítico de arte Louis Vauxcelles tras contemplar las gamas cromáticas estridentes y agresivas de los trabajos expuestos en el salón de otoño de 1905, les atribuyó el término "fauves", en su célebre frase “Mais c'est Donatello parmi les Fauves” que en español significa “Donatello entre fieras”. El nombre asignado era en origen un calificativo peyorativo, como les sucedió a otros movimientos artísticos del S. XX, pero fue asumido por el público y posteriormente introducido en la historia del arte sin connotaciones despectivas.
El primer día de clase pregunté a mi alumnado ¿Qué artistas conocéis? Nadie (180 alumnas en su mayoría) me respondió un nombre de mujer.
Esta Jornada o actividad transversal surge como necesidad para terminar el curso escolar de poner en manifiesto a las futuras maestras que la mujer ha tenido un importante papel dentro del arte, y sobre todo porque esto es lo que le ha permitido realizar un cambio sustancial en las sociedades actuales, aunque aun quede mucho camino por recorrer.
Objetivos: Situar la mujer dentro del arte y dentro de los modelos de enseñanza de las artes plásticas. Como pedagogas y educadoras sociales, de los niños/as de todas las edades y en la educación de personas con necesidades especiales.
Metodología: Como “entre fieras” es una desafiante jornada donde mujeres del ámbito psicológico, artístico, pedagógico, y de la educación crearan una mesa redonda donde expresar y plantear una exposición de diversos aspectos.
El lugar será el salón de grados de CC Educación.
Los/as asistentes a la Mesa-actos son:
• COORDINADOR DEL PROYECTO: Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. Profesor de Artes Plásticas. DEMPC. en CCEE. UHU
• Pilar María Domínguez Toscano Presidenta ASANART. Asociación andaluza de Arteterapia .Pra. Artes Plásticas .DEMPC. en CCEE. UHU
• Águeda Beatriz. Pra. Artes Plásticas. DEMPC. en CCEE. UHU
• Clara Pazo. DEMPC. Educación Física.
• Rocío Garrido Psicóloga .UHU
• Cristina Ramos Cobano. Departamento de Historia II. UHU
• Inmaculada Sánchez Márquez, Trabajadora Social UPO. Danzaterapia.
• María del Carmen Reyes. Actriz “Cortometraje”
• Nina San: Diseño del cartel
• Reyes Muñoz: Performer
• Kontxa Marona: Artista Outsider - ASENCO
• Salome Pérez Barba: Artista – investigando arteterapia ASANART Proyecto en AS. Lince. Bonares
• Carmen Cabezón Ibáñez. Artesana de trenzado de fibras naturales y reciclaje.
• Sandra Melgar: Artista – investigando arteterapia ASANART. Proyecto en el CAAC
• Silvia Piedad Pozuelo Cabezón. Arquitecta técnica. Profesora en Córdoba.
• Deme Gelo. Maestra.
• Mercedes Reyes. Actriz
• Cristina Pérez de Villar. Artista plástica. Arteterapia.
• María Blanco Morenas. Guía de flamenco Flama.
• Helena González Camacho. Técnica enseñanza virtual de la UHU.

Dirigido al alumnado de Ciencias de la educación: Especialidad Infantil.

La Jornada del miércoles 1 de Junio consiste:
• 8h-10 h recogida de documentación presentación de ponentes y de la jornada.

• 10h Presentación de la jornada: Dra. Dª Pilar María Domínguez Toscano -Comunicación de “La mujeres en arteterapia”

• 10h 15.- Presentación de “la mujer en el arte” D. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
• 10h15 a 10. 25h “Mujer dentro del mosaico intercultural “Silvia Piedad Pozuelo Cabezón

• 10,25 a 12h Talleres:
o Taller de Reciclaje. Carmen Cabezón Ibáñez
o Taller “Pinto tu interior” Kontxa Marona – Deme Gelo
o La flor de mi secreto Salomé Pérez Barba
o Taller de Juego y expresión dramática. Mercedes Reyes

• 12 h a 12.15h Mujer y futbol en "golazo de mujer" de Clara Pazos.
• 12.15 a 12,30h.- “Eva” de Walter García. Interpretada por Mercedes Reyes.
• 12h 30 a 13 h.- Performance “Y sé tú misma” Reyes Muñoz
• 13, 00 a 13.25 h :- “Locura de mujer” María José Romero Tirado
• 13.25 a 13.40 h.- Poemario femenino. Rocío Garrido.

• 15 h-00 h a 16h 00 talleres creativos:
o Taller “Danzaterapia oriental”. – Inmaculada Sánchez Márquez
o Taller de “"Música cromática: pintar la música"”.- Cristina Pérez de Villar
o Talle de Retratos.- Beatriz Mangas.
• 16 a 16.40h “Pizarras digitales interactivas PDI ” Helena González Camacho

• 16: 40 h a 17h Presentación del cortometraje “El reparto de lo nuestro”
• 17 h Cristiana Ramos Cobano: “La académica truncada: Gertrudis Gómez de Avellaneda”
• 17 .25 a 17.45 h “Mujer Negra” Sandra Melgar
• 17.45 a 18,30 Mesa redonda: La hora del té “¿De qué hablan las mujeres?”

• 18. 30.
21.00.-Clausura

NOCHE EN BLANCO 2011.MALAGA

2011-05-15T16:44:00.001-07:00

En la noche en blanco celebrada en la ciudad de Málaga el 14 de Mayo de 2o11, he participado con un taller creativo titulado "Máscaras de Picasso" donde en el aula didáctica de la Fundación Casa Natal de Picasso se pudo comprobar la creatividad de grandes y pequeños y de como los padres comprometidos explicaban como pintaba las máscaras Picasso donde he podido disfrutar de la visión de los niños y niñas malagueños del genial y enorme artista que ha marcado toda la historia del arte como el mas grande entre todos.

Gracias desde este humilde blog a toda la directiva de la Fundación que tan bien em acogen y a todo el publico en general. Sólo he publicado fotos donde no apareza la identidad de menores de edad por respeto a los mas peques que estaban lindísimos con tanto color.

Gracias desde mi corazon picassiano.

DESENMASCARATE ANTE LA DISCAPACIDAD . BARROCO DE OLIVARES 2011

2011-05-03T09:01:00.001-07:00

Exposición de obras del artista Sergio Cruz junto a obras realizadas por personas con necesidades especiales. 12 AL 15 DE MAYO DE 2011
Los talleres de arteterapia realizados en Asociación LINCE de Bonares y ADEFISAL (centro para la discapacidad de Sanlúcar la Mayor) de la cual es presidente D. Francisco Linde, al cual dedicamos esta muestra por ser natural de Olivares, han ofrecido una serie de obras que serán expuesta en el Mercado Barroco de Olivares para hacer presente a este colectivo dentro de este movimiento cultural tan importante de la provincia de Sevilla.
La discapacidad intelectual al igual que todas las discapacidades físicas o mentales, las tendencias sexuales, el simple hecho de ser mujer, de otra raza etc… eran motivos para la exclusión social. No obviemos a la Santa Inquisición, la quema de brujas, la falta de derechos de los seres humanos, en los siglos pasados y que continúan en muchas sociedades en la actualidad.
El taller ha consistido en la realización de una máscara con materiales de reciclaje, posteriormente manipulados con creatividad y libertad. Los asistentes del taller han reflexionado sobre la percepción que tienen sobre sí mismos y la que piensan que tienen los demás. “Desenmascárate ante la discapacidad” es una llamada a la sociedad actual a que seamos sinceros con los demás, que nos quitemos las mascaras cargadas de hipocresía o cobardía y que seamos valientes ante la verdad y la aceptación de todos los seres humanos tal y como son.
Mirar con el corazón al mismo tiempo que con los ojos, es una tarea ardua pero que con el arte es posible ya que todo ser humano posee creatividad y la capacidad de sentir placer con la contemplación del mismo.
Desde el mercado Barroco de Olivares siempre se ha promovido la igualdad, pero con esta muestra se pone en énfasis la intención integradora de su filosofía y organización. Gracias al esfuerzo de muchísimas personas que han tenido la coherencia de sentir y defender un mundo mejor posible, así se abrirán ventanas a una nueva realidad social.

SERGIO CRUZ POZUELO CABEZÓN
Profesor del departamento de Didáctica de la expresión plástica, musical y corporal de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva. Doctorando en arteterapia y artista visual-plástico.

AÑO INTERNACIONAL DE LOS BOSQUES

2011-04-06T10:38:00.001-07:00

http://www.youtube.com/watch?v=KDTzeGLEiZA

COLECTIVO 2011-CORDOBA

2011-04-01T07:31:00.000-07:00

Durante el año 2011 se está llevando a cabo una actividad cultural por todos los distritos culturales de la ciudad de Córdoba.

Las actividades van haciendo itinerancia por todos los centros donde se realizan exposiciones,talleres, conferencias.

El dia 31 de Marzo de 2011 se ofreció la conferencia sobre Arteterapia por parte de Sergio Cruz miembro de la asociación ASANART (Asociación andaluza de arteterapia) y por Kontxa Marona de ASENCO (enfermedades neuromusculares de Córdoba) en el centro cultural Valle Hermoso de la barriada Miralbaida de Córdoba.

Y a continuación se inauguró la exposición Paralelismos.

Intervención en el Espacio

2011-03-25T03:28:00.000-07:00

COMUNICACIÓN Y BIENESTAR A TRAVÉS DE LA INTERVENCIÓN EN ESPACIOS. LO PERFORMATIVO Y TERAPEUTICO EN ESTE CAMPO DE LA EDUCACION VISUAL.

D. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Ldo. en Bellas Artes e Historia del Arte por la Universidad de Sevilla
Profesor de artes plásticas en la Universidad de Huelva y Arteterapeuta.

1.1.-RESUMEN:
La intervención en el espacio natural y urbano es una constante presente a lo largo de los asentamientos humanos, desde sus orígenes hasta la actualidad. Esta manera de expresión performativa como posibilidad de expresión plástica, dando lugar a la conjugación de manera interdisciplinar a varias modalidades artísticas, de forma que el resultado único está conformado por diferentes modalidades dentro del arte.

A veces, una disciplina está puesta en valor en mayor medida que las otras, dándole un sentido u otro al resultado final de dicha acción. Aunque el factor escultórico es fundamental en esta forma de trabajo.

El arteterapia, se sirve de la creatividad para conducir a aquellas personas a medios expresivos artísticos donde puedan desarrollarse personalmente, conseguir un medio de comunicación y por tanto puedan llevar a cabo una terapia de tipo Gestalt adquiriendo una mejora en su calidad de vida, tanto a nivel personal, de la salud como de integración social. La intervención de espacios nos permite interactuar con otros seres o simplemente realizar una acción entre quien desarrolla la acción y la naturaleza, entrando en una comunión íntima y personal.
La educación dentro de las artes plásticas en la actualidad y dadas las circunstancias sociales, tiende a presentar un modo de enseñanza donde de forma paralela actúan las diversas disciplinas. La performance por tratarse de una expresión relativamente moderna al igual que el Arteterapia, no posee una gran base bibliográfica, como ocurre con la pintura, por eso es un mundo novedoso tanto para la educación como para la investigación y ejecución en las aulas.
PALABRAS CLAVES: Ecología. Intervención. Performance. Arteterapia. Educación.

1.2.-SUMMARY:
Intervention in the natural and urban space is a constant along this human settlements from their origins to the present. This manner of performative expression as the possibility of artistic expression which combines an interdisciplinary various art forms so that the result only consists of different positions within the art. Sometimes, a discipline is to put greater value on the other giving a sense or another to the outcome of this action. Although the sculpture is crucial factor in this type of work.
Art therapy, uses the art to lead people to artistic means of expression where they can develop personally, get a media and therefore may perform a gestalt therapy and acquire a better life both health and social integration. The intervention of spaces to interact with other beings or just an action between the developer of the action and nature.
Education in the arts tends to be a teaching mode where they act in parallel the various disciplines as tools. The performance because it is a relatively modern expression like art therapy, it has a large bibliographic database, like painting, so it's a new world both for education and for research and implementation in the classroom.
KEY WORDS: Ecology. Intervention. Performance. Art therapy. Education

2.-INTRODUCCIÓN
El modelo actual de sociedad es diverso y plural, en ella convergen infinidad de situaciones y condicionantes que determinan formas de ser, relaciones entre personas y de éstas con el espacio que les rodea, sea éste urbano, natural o rural.
A parte, a nivel personal, el ser humano ha querido constatar su presencia en la tierra a modo individual como perteneciente a un grupo o como ser que ha querido mostrar cierto poder. Las manos en cavernas, objetos identificativos en tumbas de las primeras civilizaciones o faraones, emperadores, reyes o artistas contemporáneos lo constatan. En sus intervenciones en el medio urbano o natural el artista también encuentra el modo de constatar su presencia, poniendo como ejemplo a Keith Haring u Oteiza.
Una de las cuestiones presentes, son las consecuencias de las expectaciones personales. Profundizar entonces en el Arteterapia, y un taller basado en la Intervención espacial de forma Performativa como medio de expresión y cómo el uso de esta disciplina, en la pedagogía actual, puede ser con sus procesos creativos aplicados en los diferentes ámbitos sociales, clínicos.
Los últimos trabajos en investigaciones en psicología, educación, artes plásticas, sanidad de forma paralela, a veces interrelacionadas, nos lleva a constatar que las materias que se están empleando en varias de estas especialidades a veces no son tan ajenas las unas de las otras y que pueden ser estudiadas de forma independiente, de forma rigurosa y científica para que sirva de apoyo a dichas investigaciones futuras. De este modo podemos tratar este taller de intervención de espacios con base performativa y arteterapéutica con un conocimiento base de educación visual y con intención de llevarlo a la educación pedagógica y de integración social basándose en conceptos universales como la ecología y la llamada a lo natural, factor que anida en cada ser humano independientemente de cuál sea su situación social o personal.
Este trabajo sobre la Performanceterapia en la intervención de Espacios será un escalón más para que los seres humanos seamos más equitativos en el reparto de ventajas y aquellos grupos excluidos socialmente puedan desarrollar herramientas para conducir sus vidas, plantear sus problemas a través del arte y mejorar a nivel social y personalmente, plasmando sus necesidades de forma artística en su entorno, con la intervención del espacio, su existencia, transmitiendo la idea de Arnheim que “Al subir una escalera, hay que superar el primer peldaño para llegar al segundo, pero el primero no era un obstáculo hacia el segundo, sino un requisito previo para llegar a él” (Arnheim, 1980)

3.-HIPOTESIS
Partiendo de una hipótesis simple y sencilla de que el arte proporciona una mejora en el desarrollo personal y comunicativo, al mismo tiempo que en el ámbito de la salud un gran apoyo psicosocial a los pacientes, promoción de la salud y de las terapias como apoyo indiscutible a la medicina del fármaco. Es el Arteterapia a través de nuestro taller performativo de intervención del espacio, una opción que va tomando un lugar dentro de la sociedad actual.

4.-OBJETIVOS
Los objetivos se pueden definir actualmente como las capacidades de diversos tipos (cognitivas, lingüísticas, sociales, emocionales y morales) que pretendemos desarrollar en el colectivo donde se lleva a cabo la Performance. Y si algo caracteriza a estas capacidades es, además de su variedad, el distinto grado de generalidad con que están formuladas. De ahí que hablemos de hipótesis y objetivos. Comentemos a continuación cada uno de ellos.
• Acrecentar la diferente suma de recursos creativos y la autoconfianza en la capacidad de expresión, mejorando así el pensamiento reflexivo, promocionando la concienciación de contenidos internos que vayan facilitando el camino del autoconocimiento y auto aceptación.
• Promocionar las posibilidades de la imaginación como recursos habituales en la comunicación visual.
• Originar espacios de reflexión compartida comunes, en ambientes de convivencia respetuosa y solidaria. Contribuir a fortalecer la confianza en el otro, combatiendo las conductas antisociales o de aislamiento, y generando estrategias para generar empatía con individuos de la sociedad.
• Desarrollando las capacidades motrices del individuo para mejorar el estado corporal como contenedor físico del otro cuerpo sensitivo propiciando un aumento de las diferentes capacidades, tales como la sensibilidad, la concentración, la capacidad de abstracción, y por tanto fundamentales en la creación del ser humano. Se produce entonces una autogestión de su interior emocional, autónomos de sus formadores, monitores o círculo familiar.
• Así como animarles a ser más independientes y autosuficientes, más críticos consigo mismos, alentarles en momentos de incertidumbre psicológica y crear seguridad en sí mismos, autogenerando y proporcionándoles herramientas de resolución ante la adversidad, y haciéndoles más inmunes a los problemas que acarrea la falta de autoestima. Aumentar la seguridad en las propias capacidades para conseguir las metas propuestas.
• Mejorar la vida emocional, fortalecer la autoestima mediante visiones positivas que favorezcan el afrontamiento para eliminar miedos y temores en cuanto a reflexionar sobre sus actos consigo mismos y frente a los observadores, sean los compañeros del mismo grupo, o los que ellos consideran sus superiores. Éstos suelen ser: el personal de formación de los centros donde se encuentran la aparición de nuevo personal docente como profesores, cuidadores o el monitor que va por un día y realiza una actividad sea cual sea y les resulta nuevo y desconocido. Por otro lado el referente familiar que a veces es condicionante en sus vidas.
• Permitir los trámites del desarrollo cultural como función mediática en el intercambio social, permitiendo un aumento de la valoración positiva de la propia contribución como fuente de beneficio social.
• Producir pautas para aumentar la sensibilidad ante productos que hacen disfrutar del goce estético que suelen ser desapercibidos en la cotidianidad del mundo que nos rodea.

OBJETIVO DE ESTE TRABAJO

A parte de todos los objetivos generales anteriormente citados, no podemos dejar de apuntar que el principal objetivo del trabajo en este congreso que se celebra en Huelva, es poner en manifiesto, que la intervención de espacios con material de reciclado, donde los participantes expresan una idea o intención personificándola en un deseo personal, nos conduce a una acción artística con un producto resultante final de todo un proceso terapéutico profundo de cada una de las personas que participan de dicho proyecto.

5.-INTERVENCIÓN EN EL ESPACIO

Seguimos la definición de performance que nos que dice que es el trabajo que constituyen las acciones de un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto. La Performance o acción artística puede producirse en cualquier lugar, iniciarse en cualquier momento y puede tener cualquier duración.
De otro lado vamos a ver como la necesidad de intervenir el espacio, de dar al sentido orgánico natural un cierto orden racional es algo que se viene produciendo a lo largo de la historia del ser humano. La intervención en el espacio surge desde el concepto o punto de vista del Land Art o Earthworks (término acuñado por Robert Smithson ), o el arte de la Tierra movimiento artístico que surgió en los Estados Unidos a finales de 1960 y principios de 1970, en los que la obra de arte y paisaje se transformen en la misma cosa. Es una forma de arte que se crea en la naturaleza ,gracias a los materiales naturales como el suelo , la roca (roca madre, rocas, piedras), los medios orgánicos (troncos, ramas, hojas ), y el agua con los materiales introducidos, tales como hormigón , metal , asfalto , pigmentos minerales .
Aunque en nuestra intervención añadimos el concepto de la recuperación y reciclaje de material que ya fue desusado. Las esculturas no se colocan en el paisaje, más bien, el paisaje es el medio de su creación. Así no se usa el paisaje como sala abierta donde se muestra los trabajos realizados sino más bien con esos trabajos y ese espacio se crea una obra de arte en sí.
Las obras se encuentran frecuentemente al aire libre, para cambiar y erosionar en condiciones naturales, otras veces se intervienen espacios urbanos con un claro mensaje propagandístico o político, espiritual o ecológico.
Foto de Yannis You: “Territorios emblemáticos” Trabajo realizado por Sergio Cruz en Vendée, Francia, Verano 2009 donde se pone de manifiesto los tópicos que definen un territorio, en este caso el Andaluz.

6.- ARTETERAPIA EN EL PROYECTO DE INTERVENCIÓN ESPACIAL

Entendemos el Arteterapia como proceso terapéutico que se sirve del arte como elemento comunicador, y entendiendo que es necesaria una actitud abierta a toda práctica artística como posible herramienta para tal fin.
Este trabajo de intervención en el espacio podría ser considerado como taller de arteterapia al aire libre donde cada individuo va a aportar una reflexión sobre su vida y la puede estudiar en paralelo a su actitud hacia la naturaleza.
Al ponerse a la naturaleza como modelo vital podemos llegar a analizar nuestra problemática para dar una posible solución de forma aislada o con apoyo en el grupo de actuación. La realidad de las prácticas llamadas “arteterapéuticas” incluye además: la aplicación del arte como instrumento adicional que favorece el acercamiento terapeuta-cliente (así en el modelo Attachement, defendido entre otros por P. Cunninghan,2001), modalidades de comunicación que utilizan sistemas pictográficos para casos de discapacidad lingüística en el contexto de la psicoterapia tradicional, o actividad lúdico-expresiva orientada por los objetivos de la terapia ocupacional (como se desarrolló originariamente en unidades psiquiátricas hospitalarias para tratar psicóticos, y actualmente se sigue utilizando en centros ambulatorios de Salud Mental).
Si con el pintor Adrian Hill, enfermo de tuberculosis durante la II Guerra Mundial, comenzó la terapia en base a la creatividad artística, como medida de gestión emocional y proyección constructiva durante su convalecencia hospitalaria. Es en la Universidad de Huelva con seminarios y jornadas sobre la educación visual y la pedagogía actual, donde se pone de manifiesto la gran relación entre todos estos aspectos artísticos y psicológicos y la interrelación de ambos campos del saber.
Entendiendo al Arteterapia como canalizador de emociones del paciente mediante arte, con un resultado como contenedor de información más que de un grado de belleza estética, que incluso puede ser contraproducente según algunos estudios (Síndrome de Stendhal) como el que deducimos de las palabras de Forestier “Si la Psicología concierne a los mecanismos del “Yo sé que yo sé”, la estética concierne a los relativos “placer por placer”.

Foto de Anthony Bellanguer Periodista del Quest France, de la actividad arteterapia en espacios “los deseos” realizada el 1 de Agosto de 2009 en el parque Oriental de Maulevrier. Francia.

8.- “TSUNAMI DE LAS ARTES VISUALES EN LA EDUCACIÓN ATUAL”.

El proyecto “TSUNAMI” es un proyecto artístico que surge a raíz de los acontecimientos acontecidos en el Pais Nipón y tras investigar el sentido de la palabra TSUNAMI que significa “la gran Ola” esto ha propiciado una reflexión del concepto de la Ola que va arrastrando con una fuerza dinámica y sin medida todo aquello que encuentra a su paso.
La Obra de arte realizada con cañas y papel seda, materiales tradicionales del mundo japonés y que surge del edificio de educación saliendo de una de sus ventanas derramándose hasta el campus simboliza la nueva ola donde las artes plásticas y la expresión artística juega un gran papel en la promoción de la creatividad para una mejora en el rendimiento del alumnado en todos los niveles y ciclos de formación. ¿Qué es un pueblo sin creatividad? Posiblemente un pueblo inerte y sin esperanza. Posteriormente los participantes realizan su acción quedando y ésta queda registrada en imágenes recogidas en material fotográfico o vídeo.

Nido en El Jardín Botánico de Córdoba el 14 de Noviembre de 2011. Taller en el día nacional de enfermedades Neuromusculares. (Montaje de nido de Silvia Piedad Pozuelo y Fotografía de Yannis You).

Al mismo tiempo esta obra sirve de exorcismo del miedo de lo que no se conoce y que llega improvisadamente pero que es el origen de una nueva reflexión. Al igual que una ola , la vieja educación ha muerto en pro de un nuevo sistema, donde los accesos al mundo Web 2.0 están al alcance de cualquier alumno gracias a la modernización electrónica que provocan un aumento de imágenes constructivas de nuestra personalidad al mismo tiempo que conllevan una contaminación visual l. Según Kohut quien afirma que “el proceso creativo tiene poderes que sobrepasan de lejos la necesidad de compensación o de efectos reparadores temporales” en todo caso en el taller de arteterapia se debe buscar que el participante del taller sintiese como afirma Zinker “Las emociones se desbloquean, son entonces sentidas y expresadas , liberando al artista (o al participante) y permitirle tener un contacto más espontáneo con las emociones para vivir una vida más rica, llena de sensaciones y emociones dirigidas de forma creativa”
En el transcurso de la actividad, la persona que realiza la intervención, experimenta con el tratamiento de los elementos frágiles como se van a convertir en objeto artístico como lo hiciera Rauschenberg. Lleva un proceso de asimilación de conceptos, de organización de los pensamientos, materializar una idea y envía un mensaje en este proceso comunicativo.

El taller de intervención de espacios que se produce en el Campus Universitario del Carmen de Huelva, con motivo del Congreso de Artes Visuales, hace una llamada visual al visitante de la ordenación espacial concebida por el ojo humano. Los jardines ya han sido organizados por dos conceptos diferentes, aquel que sigue un orden geométrico del terreno y el otro que sigue una composición conformada por las diferentes especies arbóreas que ocupan el espacio.
La arquitectura y entorno se interaccionan de forma que cumple con la normativa constructiva actual pero que nos permite que hagamos una intervención que origina un cambio sustancial y promueve en el espectador a un mundo de dialogo y conversación tras observar el trabajo realizado por el alumnado.

Con el taller de Intervención espacial estamos consiguiendo varios objetivos fundamentales entre los que destacamos:

El participante adquiere la capacidad de organizar y plantear una propuesta grupal, donde es importante, tanto su aportación como la del resto de participantes a la hora de realizar esta intervención espacial.
Al mismo tiempo se produce un desarrollo terapéutico de primer orden debido a que el concepto de inservible o de recuperación es trasladado del material inerte o recopilado de la basura a nuestra actitud o situación personal adquiriendo la idea de cómo podemos ir recuperándonos y transformando lo que ya no queremos de nosotros en algo mejor. En realidad es volver a la teoría de que la materia no se crea ni destruye sino se transforma.

9.- CONCLUSIÓN
“Nunca debemos condenar una obra DE ARTE de que este incorrectamente pintada, sino hasta estar totalmente seguros de que el pintor es el equivocado y no nosotros. Como los caballos, las personas que lo ilustraron siglos atrás trataban de dibujarlos con las patas largas y extendidas; lo cual era erróneo, ya que el caballo tiende a tener varias posturas cuando galopa. Ernst Gombrich autor de "The Story of Art".

En base a ese concepto podríamos defender la idea de que la expresión artística es el principal factor organizador de la educación visual y todo el sistema de representación icónica, y es fundamental apoyo a un sistema terapéutico usado como herramienta para el desarrollo emocional, psicológico y social con éxito científico constatado en multitud de países donde ya es considerado una especialidad universitaria.

Al mismo tiempo, se considera que es importante a la hora de comprender el modo de expresarse y por tanto modificar aspectos artísticos preconcebidos o marcados por el pasado, abriendo puertas a modos de expresión más contemporáneos y por tanto más acordes con la sociedad actual.

10.-BIBLIOGRAFIA
• Arnheim, R. 1980. “Ecosistema y explosión de las artes” Editorial: Alianza Editorial, S.A.;
• Domínguez Toscano P. (2009) “Arteterapia. Trazando puentes para la paz y la felicidad”. Junta de Andalucía
• Forestier Richard. “Tout savoir sur l’Art-Thérapie. Preface du Prof.Aaaron de l’Academie de médecine de Tours” 6ª Edición, Favre Lausanne. Paris 2009
• Gilbaut. S (2009)-“Los espejismos de la imagen en los lindes del siglo XXI” AKAL /Arte contemporáneo. Madrid.
• Heinz Kohut 1977 “Restauration of the International University Press, New York.
• Heinz Kohut 1978 “Creativeness, Charisma, Group Psychology” en Paul H. Ornestein (ed.) the search for the self, vol. 2, International University Press, New York.
• Zinker J: Creative Process in Gestalt Therapy, Vintage Books, New York, 1978

DESENMASCARARTE

2011-03-08T14:18:00.000-08:00

8 de Marzo de 2011. Hoy se ha desarrollado un taller de arteterapia en colaboración con el PIM del Ayuntamiento de Albaida del Aljarafe, con la colaboración de la Psicologa Maria José Romero y con los talleres de crecimiento personal y la Asociación de Mujeres "La Blanca" llamado DESENMASCARTE; hemos trabajado sobre el autoconocimiento, la percepción que tenemos de nosotros mismos y el que pensamos que pueden tener los demás de nosotros.
Todas las mujeres que participaron ha disfrutado muchisimo haciendo sus mascaras para desenmascarar cositas que no les gustaban y que les parecían feas pero que a raiz de intervenirlas con el arte empiezan a ser de otra manera.

FLAMENCO EN DIPUTACIÓN PROVINCIAL DE SEVILLA

2011-03-04T06:24:00.000-08:00

En la II feria provincial de flamenco que se celebra en Sevilla del 4 al 6 de Marzo de 2011 en el patio de la Diputación de Sevilla.

Mi participación es en el espacio que ocupa la Guía de FLamenco Flama, con dos obras de toreros y una gitana. Tipificando los carteles de fiestas de la ciudad.

pañoz de pureza olivares 2008

2011-01-17T10:20:00.000-08:00

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN DE PINTURA SE SERGIO CRUZ "PAÑOS DE PUREZA"
Con motivo del la VI Edición Olivares Barroca 2008, ayer jueves día 22 de mayo se inauguró la Exposición de Pintura de Sergio Cruz "Paños de Pureza". Esta estará abierta hasta el día 8 de junio.
23 de mayo de 2008

PAÑOS DE PUREZA

Un año más se presenta una selección de obras con un referente al mundo artístico durante el siglo XVII, en esta ocasión las obras expuestas son una interpretación al paño de pureza de los Cristos del barroco sevillano, un homenaje a los artistas Juan de Mesa, Martínez Montañés, Cano, etc.…, y como se lleva a cabo todo un esquema estructural de dichos paños, es decir, como organizan estos dándoles formas de M , Triangular, de media circunferencia, anudados a la izquierda o derecha, doble nudo o cordíferos, etc.…(Gracias a la asignatura del profesor Andrés Luque de español Moderno de Historia del Arte de la universidad de Sevilla).
Se produce por tanto toda una paleta de posibilidades plásticas difícil de obviar e ignorar, por tanto esta exposición debe todo su germen creativo a toda esta serie de momentos teatrales de la Semana Santa barroca sevillana, o incluso de los altares barrocos de nuestras iglesias , verdaderos museos para el pueblo que se deleita, reza y ama sus imágenes.
La “Dolorosa para los cristos de Saura” de corte expresionista esta dedicada a la obra del artista Antonio Saura, y la colección de cristos del magnifico artista del arte contemporáneo español.
Las obras “Sevilla mas Dolorosas que nadie” y “2500 sevillanas denuncian sus parejas “está dedicada a aquellas mujeres de nuestra tierra q como las dolorosas del barroco llevan sus nombres y sufren en sus casas en intimidad y no bajo palio en carreras oficiales.
Las técnicas son mixtas principalmente, donde se ha llevado a cabo collage de papel, lienzos y telas encoladas así como acrílicos, sobre madera y sobre tela, realizadas en 2007-2008.

BALANCE DE TRABAJO HASTA 2010. OJALÁ LA SIGUIENTE DECADA ME DE TANTA ALEGRIA COMO ESTA

2011-01-16T00:38:00.000-08:00

SERGIO CRUZ Pozuelo Cabezón

Nace en Sevilla-España- 13-10-1973
656 474 097- 954 11 09 46
www.sergio-cruz.com , mail: sergio@sergio-cruz.com
Vive y Trabaja en su Estudio de C/Velarde, 6 C.P. 41809 Albaida, Sevilla. España, Casas de Haro Cuenca y en Cholet Francia
Profesor de artes plásticas, corporal y musical de la facultad de CC de la Educación de la Universidad de Huelva.

ESTUDIOS UNIVERSITARIOS
-Ldo. Bellas Artes, especialidades de Pintura, Diseño, Escultura de la Universidad de Sevilla. España
-Ldo. Historia del Arte en la Universidad de Sevilla. Proyecto de Investigación en el departamento de arte de la Universidad de Sevilla
- Proyecto de Investigación: La arteterapia para el desarrollo de las emociones y la realización de nuestros deseos, construcción personal y social.
-Máster en la Facultad de Psicología de la Universidad de Sevilla, “Promoción de la Salud y atención psicosocial al paciente”.
-Máster Arteterapia. Universidad Pablo de Olavide.
-Máster de formación del profesorado. Formación Permanente. Universidad de Huelva.
-Curso de Adaptación Pedagógica. Sevilla. España
-1 Curso francés Instituto de Idiomas, Universidad de Sevilla .Curso de Francés Universidad de Nantes. France
-Cursos de doctorado en la especialidad de dibujo. Sevilla. España
-Beca Erasmus Universidad de Nantes .Francia
-Curso de extensión Universitaria: Jeroglíficos Egipcios I. Universidad de Sevilla .España
-Curso de extensión Universitaria: Anatomía Artística. Universidad de Sevilla. España
-Curso de extensión Universitaria: Doñana Patrimonio Histórico. Universidad de Huelva. España
-Curso de extensión Universitaria: Doñana Arte y Naturaleza. Universidad de Huelva. España
-Curso de verano UNIA: Tartessos La construcción de una civilización .Universidad Internacional de Andalucia Sede de a Rabida .de Huelva. España
-Curso de verano de Arqueología: La ciudad dentro de la Ciudad .Universidad Pablo Olavide. Sede de Carmona. Sevilla. España.
- Curso de Arte Terapia y Artes Visuales en la construcción de la identidad. Universidad Pablo Olavide. Sede de Carmona. Sevilla. España.
_Talleres de arte contemporáneo ESCARPIA VII intervención en el espacio Urbano y Naturaleza. El Carpio Córdoba, Instalación con Fernando Castillo.
-La Acción. Talleres de arte performativo con Rubén Barroso. Diputación de Huelva.

OTROS ESTUDIOS Y BECAS
-Beca Erasmus Practicas, con la galería Petit Coin en Cholet Francia
´-Beca de la Universidad de Sevilla para taller artistico en el Foro Social Internacional, en el Palacio de congresos y exposiciones.
-Contrato de la Fundación Picasso .Málaga.
-Beca Erasmus en la Universidad de Nantes, Francia
-Beca en Rethymnon-Grecia. Restauración de Frescos e Iconos. Con Dª Lucía Fontini.
-Diplomado. En Artes Aplicadas, especialidades de Vaciado de Escultura, Diseño Publicitario. Sevilla. España
-Inars. Congreso en el centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. España
-Congreso, museo continente y contenido, de Amigos del País en colaboración del CAAC. Sevilla. España
-CEADE.- El dibujo como aglutinante interdisciplinar. Sevilla. España
-Congreso, La publicidad, de Amigos del País en colaboración del CAAC Sevilla. España.
-Curso La experiencia estética, cambios culturales al final del milenio. Amigos del País colaboración del CAAC Sevilla. España
-Aplicación actual del dibujo. Curso taller, organizado por la Fundación de Aparejadores y el CAAC, 2008 Sevilla. España
-II Forum sobre fotografía, surrealismo y poesía Visual, FOTOCYTON 2008.24-25 junio 2008.Ateneo de Málaga. España.
-Seminario "Andalucia: Una imagen en Europa (1830-1929) "3-4 Junio 2008. Consejera de Presidencia de la Junta de Andalucia; Instituto de estudios andaluces Sevilla. España
-Taller de encuadernación y restauración de libros antiguos mayo Junio de 1999. Biblioteca Alberto Lista. Sevilla. España
- Curso de Cerámica 1994. Fundación Luis Cernuda .Diputación Provincial. Sevilla. España
-Curso de Mosaico, Organizado por el Ayuntamiento de Albaida del Aljarafe. Sevilla. España

LABORATORIOS Y ACCIONES ARTISTICAS
-Taller Proyecto Nido. Congreso Psicología. Valladolid. Marzo 2011
-Taller Proyecto Nido. Foro Social y de ecología. Granada Febrero 2011
- Proyecto nido. Día mundial contra el sida. 1 Dic.2010. Alumnado de la Facultad de CC educación. Universidad de Huelva. Y en centro terapéutico de Bonares. Noticias de Canal Sur tv.
-Octubre. Acción con Rubén Barroso. Diputación Provincial de Huelva. Apareció en las televisiones locales de la ciudad.
- 8 Septiembre. NMAC, Fundación Montenmedio, Véjer de la Frontera, Cádiz. Proyecto Nido
- 11 Julio 2010 .Arte y Naturaleza. Instalación en el Festival Les Arts s’en mellent. Les Landes de Genusson. Francia
- Comunicación “Actividad de arteterapia Los deseos” III Congreso Internacional de artes plásticas y Visuales. Ciencias de la Educación Universidad de Málaga.
- Poster “Actividad de arteterapia Los deseos” III Congreso Internacional de artes plásticas y Visuales. Ciencias de la Educación Universidad de Málaga.
-Aceptada la Comunicación en el congreso De ilustración organizado por la Universidad de Bellas Artes de Granada “Los deseos. Arteterapia para la creación de iconos para la Ilustración”
-Ponencia del taller de Los Deseos en la Casa de la Cultura de Valencina de la Concepción Sevilla.
-2010- Taller Los deseos, Día de la mujer 8 Marzo en el Ayuntamiento de Albaida del Aljarafe .Sevilla
-2010- Taller de arteterapia Los deseos, Colegios San Sebastián y Santa Teresa de Albaida del Aljarafe contratado por el Ayuntamiento de Albaida del Aljarafe .Sevilla
-2010 Ponencia titulada “Los deseos”, de 90 minutos de duración, dentro del Seminario “Arteterapia para educadores. Arteterapia en contextos de riesgo social”, de 60 horas de duración, patrocinado como Actividad Transversal por el Equipo Docente de Ed. Infantil de la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva, y por el Vicedecanato de Extensión Universitaria de dicha Facultad.
-2010- Taller de arteterapia y educación en la fundación CajaSol de Huelva.
-2010- Taller Los deseos, Contratado por el Distrito Triana .Sevilla
-2010- “Yo mi mundo mi historia contada a través del arte terapia.” Taller de Arteterapia en el centro para discapacitados intelectuales ADEFISAL en Sanlúcar la Mayor, Abril y Mayo 2010.

-2009.- Actividad artística “Los deseos” Universidad de Nantes. Exposición Fotográfica y Obra en colección de la Universidad.
Parque oriental de Maulevrier (Maine le Loire)
Musée Ornithologue de La Chaize le Vicomte (Roche sur Yon) Noche europea de los museos.
Camera de Commerce Cholet
Foro Internacional Social en Sevilla.
Fundación Pablo Picasso Málaga.
Liceo Al Idrissi, Instituto Cervantes, Tetuán Marruecos.

-2008.- Laboratorio Artístico "Los deseos" Instituto Bilingüe "Johannes Amos Cornelius" 29 Mayo 2008.Trento .Italia
-2008 Laboratorio artístico Los deseos" Centro de Reclusión de Menores "Los Alcores" Carmona, Sevilla. España
-2008.-“Mis Plateros y yo” (Acción en el Colegio Publico San Sebastian).Homenaje al premio Nobel de Literatura. Instalación con motivo de las primeras Jornadas de Patrimonio Local de Albaida del Aljarafe. Sevilla. España
-2008.-“Mis Plateros y yo” (Acción en el Colegio Publico Santa Teresa).Homenaje al premio Nobel de Literatura. Instalación con motivo de las primeras Jornadas de Patrimonio Local de Albaida del Aljarafe. Sevilla. España

-2008.-“Mis Plateros y yo” (Acción en el Colegio Publico Lora Tamayo).Homenaje au Premium Nobel de Literatura. Exposición en el teatro Colón Bonares .Huelva. España
-2008.- Laboratorio artístico "Los deseos" instituto de secundaria Octubre 2008.Málaga. España

TRABAJOS DE PATRIMONIO
-Comunicación “Albaida del Aljarafe. Camino por su historia artística. Pedagogía de sus iconos” en las VII Jornadas de Historia de la Provincia de Sevilla organizado por la Universidad de Sevilla 18, 19,20 Marzo
-Director de las Primeras Jornadas de Patrimonio local de Albaida del Aljarafe. Sevilla. España. Durante 23. 24 .25. De Octubre de 2008
-Creación de la Ruta Histórica de la Villa de Albaida del Aljarafe. Sevilla. España como motivo de de las Primeras Jornadas de Patrimonio local de Albaida del Aljarafe. Sevilla. España. Durante 23. 24 .25. De Octubre de 2008
-Creación de la Ruta Literaria de la Villa de Albaida del Aljarafe. Sevilla. España como motivo de de las Primeras Jornadas de Patrimonio local de Albaida del Aljarafe. Sevilla. España. Durante 23. 24 .25. De Octubre de 2008
Altar en Cerámica para la Hermandad de San Isidro Labrador de Cartaya. Huelva
Altar en cerámica tradicional para la Hermandad del Rocío de Huelva.

-2010.- 1 Premio Técnicas mixtas. Ville de Tiffauges , France 20.06.
2006.- Seleccionado en Premio de Pintura del Viso del Alcor. Sevilla

-2005.-Seleccionado Premio de pintura Doñana y su entorno .Ayuntamiento de Almonte. Huelva
-2005.- Seleccionado Premio Artífice. Loja
-2005.- premiado en concurso de pintura al aire libre. Villa de Umbrete. Sevilla

-2003- Premiado Andalucía Arte y Deporte .Consej de Turismo y Deporte de la J.A.
-2003- Tercer premio Universidad de Alicante .España
-2003-Selec Premio Nacional de Artes Plásticas Universidad de Sevilla. España
-2003-Selec Premio de Pintura Ciudad de Chiclana. Cádiz.
-2003-Selec Premio de Pintura Langreo –Asturias. España
-2003-Mención de Honor Premio de Grabado Galería Club Antares. Sevilla. España

-2001- Selec en el premio de Pintura y Grabado (ambas disciplinas) Ciudad de Alcalá de Guadaira .Sevilla. España

-2000- Selec .Premio de Pintura Miguel Sandoval. Lora del Río. Sevilla. España
-2000-Andalucía Arte y Deporte. Consej de Turismo y Deporte de Junta de Andalucía
-2000-Nominado premio de Pintura Emilio Ollero .Jaén .España
-2000-Selec en el premio nacional de artes plásticas Universidad de Sevilla.
-2000-Selec en el premio de Pintura Ciudad de Ubrique. Cádiz. España

-1999-Nominado en Certamen Nacional de Pintura Ciudad de Chiclana .Cádiz
-1999-Selec. Andalucía Arte y Deporte. Consej. Turismo y Deportes de la J.A.
-1999-Selec. Pintura en Montreuil- Bellay. Francia.

-1998- Primer Premio Día mundial contra el Sida de Diseño, Consejo de Salud de la Junta de Andalucía .España
-1998-Expo juventud. Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. España

-1994-Mención de Honor Mercator 94. Málaga. Consejería de Industria de la Junta de Andalucía. España

-2010.- “Meninas”. Casa de la cultura de Villanueva de la Concepción, Málaga.
2010.-PARAIS.O.S.- Sala de Exposiciones AL Xaraf Art Space. Albaida del Aljarafe .Sevilla.
2010. Taconeando. Palazzo Santa Crocce. Firenze Italia. Patrocinado por la escuela andaluza de flamenco de dicha ciudad.
2010.-Meninas. Espacio cultural Kaló. El Portíl .Huelva
2010 “Homenaje a Roelas” Barroco de Olivares, Palacio Ducal de Olivares, Ayuntamiento de Olivares Sevilla.
2010 “Tápame con un cartón” Loft of Beauty. Sevilla
2010 “Los Naranjos, Historia de un barrio” Asociación para el arte contemporáneo AL Xaraf Art Space. Albaida del Aljarafe Sevilla
2009.-“Rosa Rosae”. Colegio Oficial de Médicos de Sevilla
“Pájaros en la cabeza”, Casa de la cultura de Espartinas “Casa de las Monjas “Espartinas Sevilla
-2009.- Cartel anunciador del Festival de cortometrajes de Salerno Italia.
-2009.”Boudoir Secretos de Alcoba” en el Barroco de Olivares 09 del 7 a 10 Mayo
-2009.-Cartel de la Balade de Solex en Abril de Thouars Francia
-2009.- “La Mujer”. Exposición itinerante Por Albaida, Olivares, Salteras y Villanueva del Arisca (Sevilla) con motivo del encuentro de Mujeres del Aljarafe. Organizado por el área de la mujer presentado por el Ministerio de Igualdad del Gobierno de España.

-2008.- “Sergio Cruz Barroco” Sala Los Milagros de El Corte Ingles Puerto Banús, Marbella, Málaga. Del 12 a 30 Mayo
-2008.- “Paños de Pureza” Del 21 Mayo al 10 Junio
-2008...-“Mis Plateros y yo” (Pinturas).Homenaje al premio Nobel de literatura. Torre de Don Fadrique. Albaida del Aljarafe. Sevilla. España
-2008.-“Mis Plateros y yo” (fotografías). Homenaje al premio Nobel de Literatura. Instalación. Albaida del Aljarafe. Sevilla. España
-2008.-"Bodegon Holandés".- Galería San Vicente 21, Sevilla. España. (Del 9 Septiembre au 2 Octubre)
-2008.-“Flamenco” Academia Estudio de Baile Flamenco ANTOÑETE (Exposición permanente de la colección). Sevilla. España
-2008.- Pintura para decorado de Obra de Teatro. Mayo. Centro de Mayores de Gisalba .Bérgamo Italia
-2008.-“Meninas” Galería La galería de Sevilla en Marbella, Málaga. España (Marzo.)
-2008.- Pintura para la escenografía de Obra de Teatro. Mayo. Instituto Cervantes de Atenas. Grecia

-2007.-“Moda Versus Arte” – Galería Blitz, Palma de Mallorca. Marzo
-2007.-”Homenaje a los Barrocos”. Palacio del Conde Duque de Olivares. Sevilla. Junio
-2007.- “Retratos”.- Hotel Ritz. Abril Madrid
-2007 -Arte Sevilla. Galería Belgamboxer.-Estampados. Febrero

-2006.- “estampados Dic 1 -10 Galería Belgamboxer. Sevilla. España
-2006.-arte Sevilla. Galería Belgamboxer. Planimetrías
-2006.- “Caballos” Ecumediterránea, 1ª feria internacional del Caballo en Málaga, Palacio de Congresos y Exposiciones. Septiembre 15-17 Málaga España
- 2006.-“Flamenco” 5ª Feria mundial del Flamenco Noviembre 15-17.Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. Stand. Guía de Flamenco Flama
-2006.- “Pinturas” Club Antares. Sevilla España
-2006.- “Vértice” Inauguración Hotel Vértice Bormujos. Sevilla. España

-2005 “Planimetrías” Palacio del Conde Duque de Olivares. Ayuntamiento de Olivares. Sevilla
-2005 “Planimetrías” Casa de la Cultura Valencina de la Concepción Sevilla
-2005.- “Pinturas “Ayuntamiento de El Cuervo. Sevilla
-2005.- “Estampados” 5º planta (decoración de Victorio y Luchino) Hotel Silken Puerta de América. Madrid

-2004.”-Meninas”, Dic 04-Enero 05. Hotel –Hacienda Benazuza. El Bully. Sanlúcar la Mayor. Sevilla.
-2004 –“Mandrágora”. Del 24 de Septiembre a 8 de Oct, en Casa de la Cultura de Galdákano Vizcaya.
-2004-“Como Perros y Gatos” .6 a 15 Septiembre. Teatro Colon de Bonares. Huelva
-2004-“Gatos”. Del 15-30 Noviembre .Galería Belgamboxer. Sevilla
-2004- “Sur”-24-31 de Agosto Hotel –Hacienda Benazuza.-El Bully. Sanlúcar la Mayor Sevilla.
-2004-“Meninas”Mercado Barroco de Olivares .En el Palacio Ducal .Actual Ayuntamiento de Olivares. Sevilla .
-2004-Galería Actual Arte Contemporáneo. “De Grecia”.Madrid.España
-2004-Universidad de Sevilla .Facultad de Historia del Arte. “Estampas Japonesas”
-2004-Galería Mary Alexiou.”Lilium” .Atenas .Grecia

-2003-Salas del Palacio del Conde Duque de Olivares.”Sabana Santa”.Ayuntamiento de Olivares. Sevilla. España
-2003-Exposición de “Flamenco” en las primeras jornadas Hispano-Helenicas, Asociación de Atenas, Embajada de España y Universidad de Atenas -Grecia
-2003-Sala de la Casa de la Provincia.”Sitio Arqueológico” Fundación Amigos de Itálica. Diputación Provincial de Sevilla .España
-2003-“Tango Cruz”, en la Academia de Tango de Grecia .Atenas, Grecia

-2002- Galería Club Antares .-“Grecia”- Sevilla. España
-2002-Munarco 2002.”Panagias Griegas”Palacio de Congresos y Expo de Sevilla

-2001-Galería Nuevo Arte-“Nado en Ti”- Sevilla.España
-2001-Munarco 2001.”Angeles”Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla

-2000-Ayuntamiento Casas de Haro .Cuenca. España
-2000-II Certamen internacional de Tango. Casino de la Exposición .Sevilla
-2000- Centros culturales del Ayuntamiento de Sevilla. La Buhaira. San Julián y Biblioteca Publica Alberto Lista. Sevilla. España.
-2000-Facultad de arquitectura Técnica .Universidad de Sevilla. España
-2000-Munarco-2000-Palacio de Congresos y exposiciones de Sevilla .España

-1999-Muestra de Arte Cofrade .Munarco. Stand de Carmen Cabezón. Palacio de congresos y exposiciones de Sevilla. España

-1998-Ayuntamiento de Salteras. Sevilla. España

-1995-Asociación Cultural Yedra Olivares. Sevilla. España

-1994-Casa de la Cultura de Albaida del Aljarafe. Sevilla. España

EXPOSICIONES COLECTIVAS
2011.-Galeria Angeles Viña .Villafranca de los Barros. Badajoz
2011.- Tacones Cercanos. Colectivo creativo ocio. Morón de la Frontera. Sevilla

-2010.-Salon de arte .Sociedad Nacional de Bellas Artes de Francia. Carrusel del Louvre .Francia
2010.-Arte para ayudar la Axarquia, Asociación de Acuarelistas de Sevilla. Ayuntamiento de Sevilla Dic.2010
2010.- Arte para ayudar Hospital de Etiopia. Diputación Provincial de Sevilla. Dic. 2010
2010.- Jornadas de puertas abiertas. Taller de Cristina galeote, Eva del Fraile. Nave en la Plaza del Pelícano Sevilla.
2010.-Feria internacional de Vendas Novas Portugal
2010.-Galeria Angeles Viña .Villafranca de los Barros. Badajoz
2010.- Feria de Arte ARTZ de Zaragoza. 12 Octubre 2010
2010.- Distrito Norte. Córdoba. Colectiva
2010.- Paralelismos. Jardín Botánico de Córdoba.
2010.- Paralelismos. Sala Arpillera de la Fundación Botín en el palacio de la Merced de Diputación de Córdoba.
2010.-Arte Brutalismo, Fundación Chabrera. Museo del Historial de Andalucia Caja Granada. Granada.
2010.-flamenco y arte abstracto, Fundación Chabrera. Día Europeo de Presidencia. Real Alcázar de Sevilla.
2010.-Exposición "El Flamenco entre lo Figurativo y lo Abstracto. Pintura y Escultura". Del 16 de septiembre al 15 de octubre
Museo de Baile Flamenco, Sevilla
2010.-“La Alameda + Flamenca. Bienal de Flamenco de Sevilla-Actividades Paralelas. Asociación de Artistas Flamencos Andaluces. En la Alameda de Hércules. Sevilla.
2010.-“Crucé Océanos de tiempos hasta encontrarte” Sala AL Xaraf Art Space. Albaida del Aljarafe Sevilla.
2010.- MEIF. I Muestra y Exposición Internacional Flamenca. Madrid .Stand Guía Flama.
2010.- Colectiva CIALEC , Aires de Córdoba. Museo de Arte Contemporáneo de Mazatland México.
2010.- Colectiva CIALEC , Aires de Córdoba. Museo de Arte Contemporáneo de Cuzco. Perú.
2010.- Colectiva CIALEC , Aires de Córdoba. Sala Aires.
Paralelismos. Organizado por la asociación de enfermedades Neuromusculares de Córdoba y por Asociación para el arte contemporáneo AL Xaraf Art Space. Sevilla (Itinerante. Sala AL Xaraf-Jardín Botánico de Córdoba, Casas de Haro Cuenca. Kaló espacio cultural El Portíl Huelva))
2010 “Amor y arte de amatoria” Asociación para el arte contemporáneo AL Xaraf Art Space. Sevilla
2010 Espacio tres .Málaga
2010 Galería escarlata .Buenos Aires
2010. Arte y Salud, Gerona
2010 Galería Angels Muñoz Sabadell
2010 Salón d’Art Abordable de París (Francia) Galería Escarlata de Buenos Aires (Argentina)
2010 Santiago de Argentina.
2010 Bermudas. Gran casino “Gitanas”
2010 Galería Petit Coin, Cholet Francia

-2009.- “Inauguratio” Asociación para el arte contemporáneo AL Xaraf Art Space. Sevilla
2009.- “2 rombos”, Colectivo la Bañera Sevilla. “Sueños” Centro Cultural AL Andalus, El Mártil Tetuán Marruecos. “Loft of Beauty” (Sevilla)
2009.- “Dibujo II vanguardias “. taller de Juan Lacomba en el CAAC, Exposición en la Fundación Aparejadores de Sevilla

-2008.-“Mercado Barroco” Junio 08
-2008-Galería San Vicente. Sevilla
-2008 –Instalación “Los deseos”. En Caravagio, Bérgamo. En Trento Italia
-2008.-Instalación “Los deseos “Centro de reforma infantil, Carmona, Sevilla, España.
-2008.- Pinturas para la escenografía de obra de teatro centro de adultos de Gisalba, Bérgamo, Italia
-2008.-20X20 en Galería espacio Tres, Málaga. España.

-2007- Munarco 07 Estadio Olímpico de la Ciudad de Sevilla.
-2007.-“Belgamboxer” ultima colectiva.-Galería Belgamboxer. Sevilla
-2007 “Pica Pica” La Galería. Calle Gonzalo Bilbao Sevilla.
-2007.- Mercado Barroco Olivares.- Mayo-Junio 07
-2007.-“Iberarte” 2ª Feria de arte Contemporáneo de Zaragoza. Septiembre 07
-2007.-Artistas de Blitz.- Galería de Arte Blitz de Palma de Mallorca.
-2007.- Antares. Sevilla

-2006.- Arte Sevilla 06 Galería Belgamboxer. Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla. 19-23 Enero 06
-2006.- Munarco 06.- Casa de la Provincia .Diputación Provincial. Sevilla
-2006.- Sevilla son sus pueblos, stand de Albaida del Aljarafe. Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla.
-2006.-Iberarte 1ª feria de arte Contemporáneo de Zaragoza. Auditorio de Zaragoza. 25 Septiembre-1 Octubre. Galería Belgamboxer
-2006.- Galería Club Antares. Sevilla
-2006.- Galería Blitz .Palma de Mallorca
-2006.- “Barroco” Mercado Barroco de Olivares. Sevilla

-2005.- “Meninas” Universidad Popular de Almendralejo. Badajoz
-2005.- “Quijote” Mercado Barroco de Olivares. Sevilla.
-2005.- “Ángeles músicos” Conservatorio de Música de Almendralejo. Badajoz
-2005.- “Ángeles” Munarco 05.- Reales Atarazanas de Sevilla
-2005.-“Doñana y su entorno” Almonte. Huelva
-2005.- Arte Sevilla. Galería Belgamboxer. Palacio de Exposiciones de Sevilla. 13-17 Enero 06
-2005.- Arte Fama.1ª Feria de Arte contemporáneo del Mediterráneo. Palacio de Exposiciones de Aguadulce. Almería 9-13 Junio
-2005.- Galería Club Antares. Sevilla.
-2005.- “Arte de Andalucía” 28-31 Julio Sant Gallen. Suiza. Org Galería Belgamboxer.
-2005.- Galería Blitz. Palma de Mallorca.

-2004-“Meninas y gatos “, Diciembre. Supermercado del Arte en Barcelona, España.
-2004-“Abstracciones”. 9 a 15 Octubre, Universidad Popular de Zafra, Badajoz.
-2004-“Combina-2” desde 3 a 12 Sept, Palacio del Conde Duque de Olivares.
Ayuntamiento de Olivares. Sevilla.
-2004-Galería Club Antares. Sevilla. España.
-2004.-“Iconos” Munarco 04. Palacio de Congresos y exposiciones de Sevilla.
-2004-Hotel Al Andalus palace. Sevilla. España
-2004-Conde –Duque de Olivares en su Palacio. Ayuntamiento de Olivares: Sevilla
-2004.- Athens Art Space. Mary Alexiou. Atenas, Grecia
-2004-Casa de la Cultura de Albaida .Día de Andalucía “nuevas visiones costumbristas”Con Maria Morenas.
-2004-Casa de la cultura de las Santos de Maimona. Badajoz. Con Maria Morenas
-2004-Meninas en Galería Europeans Mackers Ámsterdam. Holanda
-2004-Galería Garduño. Sevilla. España
-2004-Actual Arte Contemporáneo. Madrid. España
-2004-Yiayianos Gallery. Atenas, Grecia
-2004-Galería Cristian Franco .Badajoz .España.
-2004-Galería Art Tower Ágora-Atenas. Grecia
-2004-Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Colaboración con la exposición Victorio y Luchino 25 años.

-2003-Facultad de Bellas Artes. Sevilla
-2003- Feria Arte Sevilla con Galería Club de Arte .Palacio de Congresos y Exposiciones. España
-2003-Casa Cultural Chiclana, Cádiz. España.
-2003-Galería Europeans Mackers .Ámsterdam, Holanda
-2003-Galería Art Tower Ágora, Small is Art. Atenas, Grecia
-2003-Sala Santa Marina. “naturalezas “Caja de ahorros de Badajoz. Zafra con la artista Maria Blanco Morenas
-2003-Athens-Art-Space Mary Alexiou. Atenas, Grecia
-2003-Encuentro de artistas Andaluces y Cubanos, La Habana-Cuba.
-2002- Galería Club Antares. Sevilla España
-2002- Feria Arte Sevilla con Galería Club del Arte. Palacio de Congresos y expo Sevilla.
-2001-Galería Sargadelos, Sevilla.España.
-2001- Galería Nuevo Arte Sevilla.España.
-2001-Feria Arte Sevilla con Galería Nuevo Arte. Palacio de congresos y exposiciones de Sevilla.España.
-2001- Galería Club del Arte. Sevilla.España.
-2001-Esculturas en la Sala de exposiciones Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla.España.
-2000-Uniarte. Facultad de Bellas Artes de Sevilla.España.
-2000-Club Antares .Sevilla.España.
-2000-Pabellón de España en la Exposición Universal de Hannover. Alemania
-2000-Centro de estudios Giennenses. Jaén. España
-2000- Casa de la Cultura Lora del Rio. Sevilla.España
-2000- Casa de la Cultura Ciudad de Chiclana, Cádiz.España
-1999-Delegaciones de Turismo .Junta de Andalucía.
-1999-Pabellón de Uruguay .Alumnos de Artes Aplicadas. Sevilla.España
-1999-Club Antares. Sevilla.España
-1998-Expojuventud- Palacio de Congresos y Exposiciones de Sevilla.España.

-Ayuntamientos de Albaida del Aljarafe (Se), Olivares (Se), Casas de Haro (Cuenca), Galdakao (Vizcaya) de Umbrete (Sevilla) Bonares (Huelva), Valencina de la Concepción (Se) Almonaster la Real (Huelva)
-Asociación Asesupro en Olivares.
-Asociación contra el Alzheimer nuestra Señora de gracia de Carmona. Sevilla.
- Bibliotecas de Instituto Cervantes de Atenas (Grecia)
- Biblioteca internacional de Alejandría. (Egipto)
- Biblioteca De Tombuctú
- Capilla de la Vera Cruz (Pinturas Murales) de Albaida del Aljarafe .Sevilla. España
-Casa de Victorio y Luchino en Cazalla de la Sierra Sevilla.
-Casa de D .Ángel Pozuelo Albaida. Sevilla .España
-Centro de Menores los alcores En Carmona. Sevilla
-Centro Cultural Atináis. Atenas. Grecia
-Colección Aires del Sur de Victorio y Luchino, Desfile de moda Gaudí en Barcelona 2002 y exposición en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo. Sevilla. España
-Colegio Publico San Sebastián. Albaida del Aljarafe. Sevilla
-Consejería de Relaciones interculturales de la Junta de Andalucía. Actualmente sede del Museo de Beas Artes de Sevilla .Palacio de Monsalve. Sevilla. España
- Consulado Español de Ámsterdam. Holanda
-Cortijo del Duque de Ahumada en Villamartín Cádiz.
-Grabado de la Biblioteca de Tombuctú en todas las delegaciones de la Junta de Andalucía. España
-Consejería de Turismo y Deporte .Andalucia. Málaga. España
-Conservatorio Superior de Música de Sevilla. España
- Embajadas de: Colombia, Chile, Brasil, México, Finlandia, España, en Atenas. Grecia
-Instituto Cervantes de Atenas. Grecia
-Fundación Barenboïm-Said por la paz. Sevilla. España
- Fundación "Gota de leche” Sevilla. España
- Fundación Flamenca Andaluza. Florencia .Italia (Escuela de Flamenco Pilar Carmona)
- Fundación Blas. Infante de Lebrija. Sevilla. España
-Hospital del Aljarafe, San Juan de Dios, (2 obras de Sabana Santa) Bormujos, Sevilla.
- Hospital del Aljarafe, San Juan de Dios, (Adán y Eva) Bormujos, Sevilla.
-Hospital Hipocrático de Atenas, Grecia
-Hotel Al-Andalus Sevilla. (Suites Principales)España
-Hotel Vértice, Sevilla. (Entrada)España
-Hotel Vértice. Bormujos Sevilla
-Hotel Silken Puerta de América, Madrid
- Instituto Cervantes de El Cairo, Atenas, Bruselas
-Manto y saya para la Virgen de las nieves de Benacazón .Sevilla. España
-Monasterio de La Rabida Palos de la Frontera (Huelva) España.
-Museo Cinematográfico de Atenas. Grecia
-Museo Benaki de Atenas .Grecia
-Museo del Atletismo de Atenas. Grecia
-Museo Epigráfico de Atenas. Grecia
-Museo Pinacoteca de la ciudad de Atenas, Grecia
-Museo Pinacoteca de la ciudad de Almonte, Huelva España
-Museo costumbrista de la ciudad de Almonte, Huelva España
-Museo del Rocío Almonte, Huelva España
-Museo Casa Barragán-México
-Museo Natural de Orleans Francia
-Museo Arqueológico de san Fernando Cádiz. España
-Museo de la fundación Juan Ramón Jiménez de Moguer (Huelva) España.
-Museo de Bellas Artes de Sevilla, Palacio de Monsalves (Colección de la Consejería de Presidencia de la Junta de Andalucia)
-Museos de la Fundación Antonio Pérez de arte contemporáneo de Cuenca y de san Clemente. España
En Universidades:
-Pinturas y fotografías en la Universidad de Nantes .Francia
-Dibujos y grabados en el departamento de Dibujo, Facultad de Bellas Artes Universidad de Sevilla.España.
-Pintura en la Facultad de Arquitectura Técnica Universidad de Sevilla.España
- Delegación de Alumnos Facultad de Historia del Arte de la Universidad de Sevilla.España
-Universidad de Alicante. España.
-Universidad de Minsk, Bielorrusia
-UNIA, Universidad Internacional de Andalucía. La Rábida Huelva España.
-UNIA, Universidad Internacional de Andalucía. Úbeda .Jaén España.

-Universidad Pablo de Olavide .sede de Carmona. Sevilla. España

PUBLICACIONES
2011- Libro: La arteterapia para el desarrollo de las emociones y la realización de nuestros deseos, construcción personal y social. Editorial: Asociación Cultural de Ediciones Océanos”
2011-Póster. Enamorarte en el I Congreso de Arte y educación luso hispano. Badajoz Castro Branco. Portugal. 20,21 y 22 Enero
2011- Comunicación. La performance. Posible herramienta para la arteterapia. Nuevos Campos en la educación. I Congreso de Arte y educación luso hispano. Badajoz Castro Branco. Portugal. 20,21 y 22 Enero 2011
2011.- La Arteterapia. Intervención en personas con discapacidad visual. Taller Proyecto Nido. A ciegas. Congreso Psicología de Valladolid. Marzo 2011.
2010. -Ilustraciones en el libro “Cartas desde el Patio”. Coordina Pilar Domínguez Toscano. Ed. “Asociación Cultural de Ediciones Océano”. 2010
2010-Capítulo “Yo, Mi mundo, Mi historia contada a través del Arteterapia” en el Libro “Arteterapia en el ámbito de la alteración mental”, editado por la editorial “Asociación Cultural de Ediciones Océano”, con ISBN nº 84-614-1936-4 e inscrito en el Registro en la Dirección General de Libros, Archivos y Bibliotecas con el Nº 10160805.
2010-Póster. Los deseos Arteterapia para la creación de iconos para la Ilustración” Congreso de Ilustración y artes plásticas organizado por la Universidad de Bellas Artes de Granada. (Aceptado para publicar) 6-9 Noviembre 2010.
2010-Comunicación “Actividad de arteterapia Los deseos” III Congreso Internacional de artes plásticas y Visuales. Ciencias de la Educación Universidad de Málaga. Octubre 2010
- Poster “Actividad de arteterapia Los deseos” III Congreso Internacional de artes plásticas y Visuales. Ciencias de la Educación Universidad de Málaga. Octubre 2010.
-Ilustraciones para el libro “Desde la Humildad” para la asociación Paz Y Bien, Santiponce, Sevilla

APARICIONES EN LIBROS Y PRENSA
Luque Teruel, Andrés.- Vigencias en las Vanguardias de la Pintura Sevillana, ED. Galería de Arte Concha Pedrosa. Sevilla. España
Catalogo de Arte Sevilla. 07. Galería Belgamboxer
Catálogo de Iberarte 06. Galería Belgamboxer.
Diario de Aragón. Feria Iberarte.
Catálogo de Arte Sevilla 06.Galería Belgamboxer.
Catálogo de Arte Sevilla 05 Galería Belgamboxer
Catálogo de Arte Fama 05. Galería Belgamboxer.
Catálogo de Arte Sevilla 04 Galería Club de Arte
Catálogo de Arte Sevilla 03 Galería Club de Arte
Catálogo de Arte Sevilla 02 Galería Nuevo Arte
Revista Casa Viva. Nº 105.- Reportaje: Unifamiliar en Sevilla.
Victorio y Luchino 25 años.- Catálogo de la Exposición
Revista Hola.- Pantalones para Victorio Luchino en reportaje a Bimba Bosé como mejor modelo del Año
Apariciones en Diarios como: Diario de Sevilla, Casco Antiguo, Correo de Andalucía, ABC, El País, Guía Útil, Surrealista, El Giraldillo , Diario de Badajoz.
Entrevistas en Radio. Radio Zafra, Radio Valenciana de la Concepción.
Aparición en TV. Canal Sur TV.- Programa de Albaida del Aljarafe en Mira la Vida.
Aparición de la obra en TV en Andalucía TV 2.- Documental del Rosalejo Cádiz, Hotel Al Andalus Silken., Restaurante Becerrita,Sevilla.

COMME A LA MAISON

2010-11-10T16:24:00.000-08:00

En la casa de Jean Claude y Nadia . COMME A LA MAISON, Abre sus puertas a una exposición en los espacios de alquiler, la cocina, salón y chambres de hôte. En ellas se recogen unas muestras de diversas exposiciones a lo largo de estos ultimos 5 años.

MUSEO DEL HISTORIAL DE ANDALUCIA

2010-11-10T16:20:00.001-08:00

En esta ocasión la exposición colectiva llamada "Arte Crudo " de la exposición "Arte Abstracto y nuevos flamencos" En su linea de itinerancia por grandes salas del mundo de la mano de la Fundacion Chabrera del artista y arquitecto Manuel Chabrera "Cha", Inaugura la sala del Museo del Historial de Andalucia , de Caja Granada, situado en la ciudad de las Ciencias de Granada.

2010-10-15T08:15:00.001-07:00

REAL ALCAZAR DE SEVILLA

2010-10-15T07:52:00.000-07:00

"Arte moderno Europeo y Jóvenes promesas del Flamenco" es el título de la exposición itinerante que dará a conocer el arte español no figurativo alrededor de mundo. Dicha exposición se muestra desde el 6 al 27 de Octubre en el Salón del Apeadero del Real Alcazar de Sevilla con motivo de la Bienal de Flamenco de la capital Andaluza.

Las obras que he presentado en esta ocasion se titulan "En las profundidades de Rio TInto I y II"

VIDA MUERTE.MUSEO MAZATLAN MEXICO

2010-09-24T03:10:00.001-07:00

Esta obra titulada "Vida" , esta realizada con técnicas mixtas de dibujo sobre papel A3.

Va a participar en la exposición colectiva realizada por la asociación Aires de Córdoba CIALEC, en el Museo de Arte Contemporáneo de Mazatlan ,México.

Es un deseo de que no continúen las cifras de muerte por SIDA, ojalá esta enfermedad dejara de existir, y sobre todo que las personas que la poseen tengan mejor calidad de vida.

Es un deseo que surge de lo mas profundo de mi ser.

¿Por qué un cráneo si lo que quiero es representar la Vida? Porque en México tienen una filosofía de vida muy divertida con respecto a la muerte, comen con sus difuntos, realizan expresiones donde los esqueletos y los muertitos se representan con colores vivos, siguen estándolo de alguna manera. en esta imagen la calavera aparece con una flor en la boca como si dándose un paseo estuviera.

Relativizar las cosas serias, produce una mayor aceptación de ellas, con lo cual es mas llevadero.

Me recuerda una chapa que tenía que decía NO MORE DRAMA

Colectiva : "El flamenco entre los figurativo y lo abstracto"

2010-09-15T07:43:00.000-07:00

Exposición "El Flamenco entre lo Figurativo y lo Abstracto. Pintura y Escultura". Del 16 de septiembre al 15 de octubre
Museo de Baile Flamenco, Sevilla

La muestra recoge obras de una decena de artistas venidos de todo el mundo donde se nos da la imagen del mundo del flamenco a través de imágenes .Imágenes principalmente recogidas en pintura y esculturas donde el duende y genio del lorqquiano mundo del flamenco queda representado, con trazos de expresionismo y de voluntad representadora de emociones.

Mi participación en esta colección está recogido en "Homenaje a la mujer flamenca" donde se muestra el cubo que realizara para La Alameda + Flamenca y una bata de cola diseñada por Victorio y Lucchino e intervenida con pinturas de Sergio Cruz titulada "La voz de Estrella Morente".

La pintura y la escultura no son reflejos tan inmediatos de una experiencia flamenca como la fotografía. Tardan en su producción, exigen a los artistas un proceso creativo más lento, reflexiones estéticas con resultados inciertos, pueden permanecer en un movimiento, profundizar o interpretar un estado emocional, modificándolo. Unos recuperan una experiencia flamenca y otros la desarrollan, son menos testigos que el fotógrafo. Cuadros realistas o figurativos permiten un acceso, un recuerdo más fácil del momento flamenco, de sus figuras, mientras que la pintura abstracta empuja y fuerza la percepción y la vivencia del flamenco. En este sentido, el mbf invita a experimentar la tensión entre pinturas placenteras e incómodas, a experimentar un conjunto visual del flamenco inspirador.

Artistas:
Sergio Cruz Sevilla; Victorio y Lucchino Sevilla ; Ana sojor, Alemania; andrés hermosilla, chile; antonia jaén, Sevilla; augustin israel barrera, Sevilla;
carmen encinas, jerez; cha, Tarragona; colectiva de dibujos de niños internacional, gonzalo conradi lópez. Sevilla; illan itach, Israel; jean lamouroux, francia; miguel alcalá, francia; miro niklewicz, Alemania; patricio hidalgo, ibiza; pedro moreno, Madrid; rafa álvarez, Sevilla; sophie mühlenburg, Alemania; teresa osta, Sevilla; veredas lópez , Sevilla;

LA ALAMEDA + FLAMENCA. bienal de Flamenco de Sevilla

2010-09-12T08:53:00.000-07:00

En la alameda de Hércules de Sevilla , este año con motivo de la Bienal de Flamenco de la Ciudad de Sevilla, se desarrollan una serie de actividades paralelas a cargo de diversas asociaciones de peñas flamencas o de artistas relacionados con esta categoría.

Junto a la Asociación Andaluza de Artistas Flamencos he presentado un cubo en la plaza a modo de intervención urbana con un mensaje claro y evidente : La mujer Flamenca.

En la alameda de Hércules, se ha llevado a cabo la prostitución de mujeres durante años, este es mi pequeño homenaje a esas mujeres flamencas, bellas, con sus miradas afiladas como dijera Lole y Manuel "se me clavan en los ojos como una espá" y que aparece en la obra.

Por otro lado el tema de la vida vibrante anunciada en carteles me llevó a realizar esta obra con el uso del collage, donde aparecen desde planos de ciudades internacionales, como prensa, entradas de museos y centros culturales donde se muestra el arte de mujeres y el flamenco.

El uso de iconos como la mujer con bata de cola , la Virgen Macarena, son la referencia de un barrio, de una ciudad que si tiene un corazón, éste late al ritmo del compás de un tablao.

Una vez un tío de Madrid le dijo a mi madre despectivamente ,Criarás a tus hijos con pandereta y castañuelas, esto ha sido así, pero a ese ritmo de flamenco sus hijos han realizado dos carreras, se dedican a la educación y aportan a la sociedad sus saberes de forma andaluza, con alegría con duende y arte.

Este cubo es una llamada a la cultura de la calle, que esté valorada como la de los museos, a la mujer andaluza que con sus ojos llenos de pasión pueden realizar cualquier trabajo en igualdad con el hombre. Es una llamada a la internacionalidad y mezcla de culturas. Es un himno a No al Racismo , No a la Xenofobia y un grito de Sí a la Cultura, Sí al arte y Sí al flamenco.

GRAVEDAD

2010-09-08T01:04:00.000-07:00

Gravedad.

Del lat. gravĭtas, -ātis).

1. f. Fís. Fuerza que sobre todos los cuerpos ejerce la Tierra hacia su centro. Su valor normal (g) es 9,81 m/s2.

2. f. Fís. Atracción universal de los cuerpos en razón de su masa.

3. f. Compostura y circunspección.

4. f. Grandeza, importancia. Gravedad del negocio, de la enfermedad.

5. f. p. us. Enormidad, exceso.

El ser humano se empeña, continuamente en trazar lineas horizontales que caen por el peso de la gravedad. De ese modo queremos trazar lineas en nuestras vidas, crear un destino, edificar artificios, realizar guiones donde somos protagonistas, con personajes complementarios en torno nuestra e incluso con espectadores.

La gravedad , a parte de entenderla con la definición 1, nos muestra una segunda, en la que nos hacemos cuenta de como dos puntos que se atraen no tienen voluntad alguna frente a esta energía que los unifica, en este sentido me recuerda al poder de la amistad. Como energía que permite que dos cuerpos que derivan vayan unidos en sus destinos.

En esta colección que jamás se ha expuesto pero que está ahí, no dejo de maravillarme de la grandeza de la naturaleza una vez mas. En estos cuadros encuentro influencias de muchos artistas compañeros, sensaciones me llevan a ver en ellos obras de Rothko por su colorido, la abrumadora fuerza de las naturalezas de Friedrich, el vapor de agua de Turner , la impresión de Monet , la tierra que ahoga el perro de Goya, el aire de la habitación de las Meninas de Velazquez o el difuminado de Da Vinci, y por supuesto, nunca olvidar al Picasso de mares y mediterráneos.

Si estas obras deberían observarlas Lord Byron , podría escribirles Espronceda y poner musica Ludwig van Beethoven. El espíritu libre, el amor eterno, lo inmaterial impregna esta obra que homenajea a Drácula de Bram Stoker, será expuesta en "Crucé Océanos de tiempos hasta encontrarte" en la sala AL XARAF ART SPACE en Albaida del Aljarafe ,Sevilla.

VIGENCIAS DEL DIBUJO ACTUAL. CASA DE LA PROVINCIA.SEPT 2010

2010-09-06T00:01:00.000-07:00

Con la obra "Toma Castaña " participo con mas de 100 compañeros en una muestra colectiva que recoge los dibujos de las tres ediciones del curso implantado por Juan Fernandez Lacomba en el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Los cursos han sido organizados por la Fundación Aparejadores de Sevilla. En ellos se ha repasado la presencia del dibujo a lo largo de toda la historia del arte y su aplicación en la actualidad.

El compartir dichos cursos con grandes artistas y compañeros ha sido todo un placer y fuente de inspiración, por tanto de aprendizaje, gracias a tod@s hemos realizado cadaveres exquisitos.

"Toma Castaña" es una serie de dibujos a lápiz con contornos psicodelicos-decorativos en rotulador y algún quee otro detalle de collage. Es una ventana a la situación actual del mundo animal, me cuestiono como gestionamos a los animales y que uso damos a las características que definen a éstos.

Espero os guste esta muestra en general y mi obra en particular. Gracias

MEIF. MUESTRA Y EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE FLAMENCO. MADRID 2010

2010-09-04T03:15:00.000-07:00

I MUESTRA Y EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE FLAMENCA. 3 AL 5 DE SEPTIEMBRE DE 2010.PLAZA DE AGUSTÍN LARA.MADRID

El mundo del flamenco esta presente de nuevo en la vida palpitante de la capital de España. El distrito Casco antiguo del Ayuntamiento de Madrid, organiza esta I muestra y exposición Internacional Flamenca donde a parte de stands con moda, instrumentos y promociones de artistas, podemos acceder a toda la información del mundo flamenco a través de la guía de flamenco FLAMA.

En el stand de dicha revista se presenta algunas obras pictóricas de temática flamenca así como una de las últimas creaciones para la Fundación de VIctorio y Lucchino, uno de los máximo exponentes de la moda andaluza, grandes embajadores del flamenco, y del sentir del sur.Causando gran admiración en los visitantes y destacando entre todas las obras expuestas.

Así tambien podemos observar unas botas del magistral bailaor Antonio Castro Antoñete, que precisamente se encuentra triunfando este fin de semana en Madrid con su espectáculo flamenco en Casa Patas, gran centro de flamenco de la capital.

La extendida concienciencia de dar a conocer las líneas ilustrativas y pedagógicas del flamenco, nos exige razonar que la cultura es el "alma" de una nación o comunidad, siendo las industrias culturales las que actúan como el motor que dinamiza su expansión y desarrollo.

Promocionar el flamenco en sus múltiples manifestaciones , formas, estructuras, y academia, es abrir una puerta al conocimiento, a la difusión de sus contenidos y por tanto promociona el ascenso a mejorar sus prerrogativas y programaciones.

CUIDEMOS LOS BOSQUES. CASAS DE HARO. CUENCA

2010-08-21T12:19:00.001-07:00

En un lugar de la Mancha... de Cervantes es la tierra de mi padre. De ahí vengo. Es una tierra sobria, dura, fuerte, profunda, seca y llana. Pero en ella encontramos pinares, viñedos, almendros que nos dice mucho mas de lo que podríamos llegar a imaginar. En su interior el agua nos ofrece vida, en las Lagunas de Ruidera , en las tablas de Daimiel o en el río Mundo nos muestra su grandiosidad.

Todo es de Color.... de Lole y Manuel es mi otra tierra, Andalucía. El color de la pasión, lo efímero y eterno. Esa mi madre.

De esta conjunción nace el arte.

PROYECTO NIDO XVI.SAN JEAN DE LUX, FRANCE

2010-08-21T05:05:00.000-07:00

Junto al oceano Atlantico las redes de marineros anidan en el puerto. El color naranja compite con el azul mar.

PROYECTO NIDO XV. JARDIN DE HIERRO. CREVILLENT ALACANT

2010-08-19T17:25:00.000-07:00

En el levante un Jardín, de flores e hierro, en él , nido de naturaleza y amor se ha venido desarrollando una propuesta que dura ya mas de 15 años de trabajo y de ilusión, entre dátiles de las palmeras , el nido está listo para llenar esperanza la mirada de humildad y de pasión de esta mujer que tanto y bueno ofrece.

FLOR CARNIVORA, JARDIN DE HIERRO . CREVILLENT. ALACANT

2010-08-19T16:56:00.000-07:00

En el Jardin de Hierro de Crevillent en Alacant acoge una instalación en una de sus rotondas. En ella se ha llevado a cabo una intervención con flores realizadas con materiales reciclados. Como si de los nenúfares de Monet se tratase, las plantas se van sucediendo a lo largo del circulo de jazmines azules compartiendo chicharras y palmerales del levante español.

El taller se ha realizado en una jornada donde el arte se ha utilizado una vez mas para hacer una llamada al reciclaje, a la ecología y a una llamada a la reflexión.

FLOR CARNIVORA . HIGUERA, CASAS DE HARO CUENCA

2010-08-19T16:26:00.000-07:00

En la vieja higuera de mi casa, en Casas de Haro provincia de Cuenca, se combaten a las avispas con las flores carnivoras realizadas con botellas de plásticos. En la agricultura ecológica empleamos botellas recicladas como trampas mortales contra los insectos que atacan a las frutas.Por una conducta más sensible con el medio ambiente y no usar productos químicos que degradan la biosfera.

En esta simbiosis agricultura-arte-reciclaje encontramos fuente de inspiración para realizar esta nueva propuesta.

Al mismo tiempo podemos usar esta idea como taller de Arteterapia o de artes plasticas, en el cual participan todo tipo de personas.

PROYECTO NIDO XIV.CONTRA MAREA

2010-08-11T00:03:00.000-07:00

En costa Bretona y Normanda la subida y bajada de la marea provoca efectos grandiosos como en Mont SantMichel o en la ciudad de Saint Maló.

Esta subida y bajada de marea ha sido utilizada por sus habitantes recurriendo a recursos como colocar empalizada de troncos delante de un muro de contención del dique que protege a la ciudad en el sistema de murallas.

En todo momento el ser humano necesita adaptarse a la vida, al medio para establecer su vida, (nido) y aunque mil veces suba y baje la marea de sus emociones , éste, infatigable no dejara de edificarse contra marea.

PROYECTO NIDO XIII. TURISTAS

2010-08-08T16:52:00.000-07:00

En el pequeño bosque del lago donde se encuentra la cabaña para observar los pájaros en Cité des Oisseaux, un grupo de turistas, venidos de la Bretagne Francesa, están buscando, conquistando el espacio con sus prismáticos, sus camaras de fotos, ansiosos de descubrir , hayan el proyecto nido numero XIII , una de ellas se ha colocado en él, el resto la descubren, se acercan, actúan, preguntan si es Land Art, o una Acción, se les explica el proyecto, donde ellos han participado. Se fueron de nuevo los TURISTAS.

Turista: Un turista es aquella persona que se traslada de su domicilio habitual a otro punto geográfico, estando ausente de su lugar de residencia habitual más de 24 horas y realizando pernoctasen en el otro punto geográfico.
Las características que lo definen como turista no responden a un sólo aspecto, por ejemplo, el cultural. Aquella persona que visita distintos puntos de su país, o del planeta, y que lo hace para aprender más o para aumentar su conocimiento cultural es turista

PROYECTO NIDO XII. ROJO

2010-08-08T16:39:00.000-07:00

El rojo es el color correspondiente a la frecuencia más baja de luz discernible por el ojo humano. Es junto con el azul y el amarillo uno de los tres colores primarios. La longitud de onda de la luz roja es de alrededor de 700 nm. Las frecuencias más bajas, es decir, longitudes de onda más largas, se denominan infrarrojos.

En el esquema RGB, el rojo junto con el verde y el azul son colores primarios de luz. Esto cambia en el esquema CMYK que está basado en pigmentos donde el rojo no es parte de los colores primarios sino el rojo magenta, que junto con el cian y el amarillo están más cerca de los colores primarios sustractivos auténticos que el ojo percibe, y se utilizan en la impresión de color moderna.

Usos, simbolismo y expresiones coloquiales
El Rojo es el "Color de la pasión". Es el color del corazón, de la sangre, del amor, del calor.
El rojo es también el color de las ciencias exactas y la ingeniería.
El color rojo se emplea frecuentemente para denotar furia, como en "ojos rojos de ira".
El color de la sangre provocó una asociación del rojo con el dios de la guerra, Marte, y en su honor el planeta rojo se llama Marte.
El rojo se emplea en señales de tráfico (señales de advertencia y prohibición y la señal de "stop"), así como en los semáforos.
Comúnmente, el rojo es el opuesto y el enemigo del azul. En los videojuegos, especialmente en los juegos multijugador por equipos, la regla es un "Rojo vs. Azul". Esto puede deberse por la base de que fuego (rojo) es incompatible con agua (azul).
A nivel mundial, el rojo representa un "estado peligroso", la bandera roja indica peligro (frente a la bandera verde que tiene el significado contrario, por ejemplo en las playas), el "código rojo" significa emergencia y el "botón rojo" es, culturalmente, una última pero mortal opción.
Desde la revolución francesa el rojo se ha empleado como el color de los revolucionarios y los izquierdistas (rojo político), mientras que el blanco ha sido empleado como el color de los conservadores.

PROYECTO NIDO XI. SEGURITE

2010-08-08T16:22:00.001-07:00

Estamos en un periodo donde la seguridad es una de las bases de la actual sociedad. El sentirnos seguros en nuestro mundo desarrollado y ajeno a la necesitad nos hace temer y por eso necesitamos protegernos con un SEGURITÉ. De otro lado aparece la figura del señor/a que ejerce este trabajo con el que normalmente se juega la vida, y encima recibe el desprecio de la gente. Es un trabajo muy digno pero a veces mal visto, incluso sin seguridad frente a los que cometen delito y crimen. Son personas debajo de un uniforme que a veces se aprovechan de sus cualidades otras sufren las consecuencias, a veces deben crear un nido de estabilidad, de protección de SEGURITÉ.

PROYECTO NIDO X.POLLA DE AGUA

2010-08-08T16:13:00.000-07:00

En la Cité des Oisseaux (Ciudad de los pájaros ) situada en la Vedée la Poûle d'eau o polla de agua hace su nido entre el pasto de la laguna, cerca del agua donde encuentra un lugar de camuflaje para poder pasar desapercibida de los accidentes cotidianos , de los bichos que le molestan, de las inseguridades y de miedos, esa seguridad la ofrece el estar frente a su estanque, a cielo abierto. Junot a otras aves allí es donde se encuentra divina LA POLLA DE AGUA

PROYECTO NIDO IX- NARCISO-NINFA

2010-08-07T15:37:00.000-07:00

En el Valle de Poupet en San Maló du Bois, en Vendée. Narciso y Ninfa se buscan y reflejan en la rivera de lo que antes era un caudaloso río hoy se transforma lentamente en un riachuelo calmo donde nenúfares, juncias y juncos se adueñan junto a los demás árboles de las orillas, llenas de Moras, de seres y de animales alucinantes. Al borde de la curiosidad como Narciso que en el espejo donde habita Ninfa se mirara . Así en ese espejo que antaño viniera a pedir la mano de la moza Dolores su bien amado Alejandro. Mi amor es el espejo donde se refleja tu belleza.

PROYECTO NIDO VIII. A CIEGAS

2010-08-07T15:14:00.000-07:00

En este proyecto en un muro construido por maderos y troncos, en un rinconcito se ha producido un nido, dos mujeres de forma de ser sencilla y humildes, con una visión de la vida desde la bondad, diferentes a muchas otras personas que se apropian del don de la inteligencia y superioridad. Personas que nos muestra otra forma de ver este nuevo proyecto nido, sin una visión a lo lejos en el horizonte, acorraladas nos muestra esta nueva forma de ver. Buscando en el cielo, En el rincón que acorrala, A ciegas en definitiva.

PROYECTO NIDO VII. ECOLE DE FONTENEBLAU

2010-08-04T16:19:00.000-07:00

En esta proyecto nido, las figuras femeninas entran en el juego de la seducción . En un nido creado en un pajar con hierba seca para el caballo Imperio. Gabrielle d’Estrées et la duchesse de Villars, musée du Louvre, Ecole de Fontainebleau, hacia 1594 se hacen presentes con manzana en mano para mostrar un nido lleno de misterio, una de ellas está en cinta. La otra es la confidente. Solo quien la retrató lo sabe.
Es un juego digno de una tabla del renacimiento francés, donde el refinamiento, el juego , el acertijo se hizo patente en tantas obras repartidas por museos y castillos del País de la Loire.

PROYECTO NIDO VI. MAGRITTE

2010-08-04T15:29:00.000-07:00

En esta ocasión se trata el proyecto nido como un juego óptico, donde se presenta un nido frondoso , verde lleno de vida como la que se ve en el Bocage de La Vendée, pero en un medio seco, árido, muerto.
A partir de 1926 el estilo de Magritte, también llamado "realismo mágico", cambia poco; entre 1928 y 1930 investiga las ambiguas relaciones entre palabras, imágenes y los objetos que éstas denotan. En La perfidia de las imágenes (1928-1929) retrata meticulosamente una pipa, y debajo, con igual precisión, pone la leyenda Ceci n'est pas une pipe (Esto no es una pipa), cuestionando la realidad pictórica. El espejo falso (1928) explora la misma idea: el ojo, como un falso espejo, reflejando las nubes blancas y el cielo azul pintados de forma realista; en este cuadro introduce el tema del paisaje ilusionista, interpretado en clave pictórica, alejado de toda intención naturalista. Magritte explora en toda su obra el problema del espacio real frente a la ilusión espacial, que es el trasunto de la pintura misma.
Hace muchas variaciones sobre este tema, quizá la más clara de todas sea Los paseos de Euclides (1955), donde muestra un caballete con un cuadro frente a una ventana, a través de la cual se ve un paisaje; la escena pintada corresponde exactamente al fragmento de paisaje sobre el que se sitúa el cuadro, llevando el problema de la pintura, como confrontación naturaleza-ilusión, a la cuarta dimensión.
Esta imagen es eso una imagen , ni nido , ni paisaje ni otra cosa que la imagen donde aparece un nido en un paisaje.

PROYECTO NIDO V. TIRO LA CASA POR LA VENTANA

2010-08-04T15:18:00.000-07:00

Me gusta esta frase que se refiere a la exuberancia , a la máxima expresión de un estado de ánimo, normalmente se usa cuando alguien de la familia celebra algo, entonces no se mira crisis, ni dinero ni nada, solo que hay que dar lo mejor de sí mismo, por eso se gasta todo lo necesario, se hace todo lo necesario. Se tira la casa por la ventana.

PROYECTO NIDO IV. BOUQUET DE FLEURS .VAUVANT

2010-08-04T00:10:00.000-07:00

En esta ocasión, la necesidad de buscarse a si mismo a través de olores, de sensaciones agradables, de emociones provocadas por cosas sencillas y frágiles como son las flores. En esta ocasión el nido es un "objet trouvé" está ahí, simplemente en una calle en VAUVANT un pueblo de artistas de Vendée. Arte. Flores. Naturaleza. Reflexión, Emoción Nido. Son necesidades Básicas que todo artista necesita. Esta es otra experiencia mas reflejada en este proyecto a modo de Bouquet de fleurs.

PROYECTO NIDO III. TRAMPA

2010-08-03T23:47:00.000-07:00

Entre la maraña de ramas secas, una busqueda de la frescura de hojas de helecho que están destiandas a morir igualmente, el nido se convierte en trampa mortal que atrapa y mata, nido-TRAMPA es el tercer proyecto de una serie que promete interesante en els entido del concepto de nido hogar, espacio habitable , de lucha o de reposo, natural o artificial , etc..

Proyecto nido se me presenta de forma clara delante de mis ojos para que investigue como un niño pequeño curioso, dejandome llevar hacia mundos por explorar como un Jules Verne, en búsqueda de paraisos, bosques, ciudades, escombreras, huertos o pajares, en fin "on va voir"

PROYECTO NIDO II , DEFENSA

2010-07-31T15:38:00.000-07:00

Este proyecto se ha desarrollado en los bosques del Bocage Vendeene en France. Pequeños bosques de castaños, salpican las colinas de la región , que durante la Revolución francesa fue duramente machacada. En dichos bosques las personas se aferraron por defender su territorio, de ahi el nombre de PROYECTO NIDO II: DEFENSA

HOTELES Y RESTAURANTES CON OBRAS DE SERGIO CRUZ

2010-07-30T15:01:00.000-07:00

PROYECTO DECORACIÓN HOTEL Y RESTAURANTES.

En la actualidad alojarse en un Hotel es trasladar el hogar a otro lugar por un periodo de tiempo. Normalmente, aunque pueda deberse a un congreso u otros motivos de trabajo, vinculados al ocio y el descanso. Para ello las personas deben encontrar espacios que sirvan de escenario de sus vidas. En los hoteles se producirán encuentros amorosos, anuncios de llegada de hijos al mundo, de reencuentro de seres que se quieren y hace tiempo que no se ven, en definitiva espacios para el sueño y la ilusión.
La misión de un artista es ofrecer con su trabajo lo mejor a la sociedad, y en éstos espacios que normalmente son de dimensiones distintas a las viviendas son motivos suficientes para que el proyecto sea maravilloso.
Mi trayectoria en diversos hoteles ha sido motivo de satisfacción por parte de los propietarios, usuarios, y por mi parte, un orgullo.
Les muestro algunos ejemplos de hoteles donde he trabajado y al mismo tiempo algunas muestras de obras, ya que si en algunos el motivo variaba un poco, normalmente la línea que me gusta llevar es la vinculada a la naturaleza y lo que esta nos ofrece.
AL ANDALUS PALACE. HOTELES SILKEN. AVENIDA DE LA PALMERA, SEVILLA
La 5ª planta decorada por los diseñadores Victorio y Luchino, cuenta con una gran colección de obras relacionadas con el mundo del folklore andaluz, en esta ocasión me compraron 300 obras entre acrílicos, oleos, collages y tintas sobre diversos materiales, maderas, linos, telas, arpilleras, o papel. Posteriormente el Hotel ha adquirido obras para diferentes salas de reuniones, salones y me permite la venta de obras en las vitrinas de la entrada del mismo.
Más información: http://www.hoteles-silken.com/hotel-al-andalus-palace-sevilla/

HOTEL VÉRTICE. SEVILLA Y HOTEL VERTICE ALJARAFE
En los hoteles vértice de Sevilla y Bormujos en el Aljarafe. Existen dos colecciones de pinturas, repartidas por salones, entradas, restaurantes, suites.
Actualmente se está desarrollando un proyecto con ellos de la realización de obras para un salón en el Hotel de Bormujos. Titulado Bosque-Vértice

http://www.hotelverticesevilla.com/galeria-de-fotos/
http://www.hotelverticealjarafe.com/galeria-de-fotos/

HOTEL SILKEN. PUERTA DE AMERICA DE MADRID

En la avenida de América de Madrid, se sitúa el hotel Puerta de América donde entre los mejores diseñadores del mundo se encuentra la 5ª Planta , decorada por los diseñadores Victorio y Luchino decorado con obras de Sergio Cruz de inspiración de estampados japoneses.
http://www.hoteles-silken.com/hotel-puerta-america-madrid/

HOTEL RITZ DE MADRID.
En el hotel Ritz se presentó una exposición para presentar la carta del Menú, el cual está realizado con una obra de Sergio Cruz como portada.

http://www.ritz.es/web/orit_es/hotel_ritz_madrid.jsp

HOTEL HACIENDA BENAZUZA. RESTAURANTE EL BULLI DE FERRÁ ADRIÁ. SANLUCAR LA MAYOR. SEVILLA.
En la localidad sevillana de Sanlúcar la Mayor, se sitúa en una antigua hacienda, este hotel de lujo, donde la armonía y elegancia son características que definen su grandeza.
En sus salas se han desarrollado exposición de pintura para dar comienzo de la temporada en el año 2005, la exposición titulada “Al Sur” con obras de temática andaluza.
Se pueden ver fotos de la exposición en www.sergio-cruz.com
HOTEL VILLA GALOROMANA. GRAND PARC DU PUY DU FOU. VENDEE.FRANCE
En este parque temático se sitúa una gran villa romana, construida según modelo de época clásica, en ella se encuentran algunas obras que realicé con este motivo.
www.puydufou.com/fr/la-villa-gallo-romaine/

RESTAURANTE BECERRITA DE SEVILLA
Es uno de los restaurantes de más prestigio de Sevilla en sus salones decorados con motivos de la ciudad podemos observar varias obras de Sergio Cruz, entre ella, su obra emblema de la Giralda engalanada, que el restaurante usa como tarjeta de visita y en toda la publicidad.

http://www.becerrita.com/

PROYECTO NIDO I. FORET DE JARRIE. VENDÉE. FRANCE

2010-07-28T14:55:00.000-07:00

La humanidad viene siendo testigo del paulatino y desmesurado crecimiento poblacional sobre el planeta. Pero aun más escalofriante es de qué manera se viene construyendo en países ricos y como existe la tendencia de los más pobres a seguir los modelos tanto de vida, como de los contenedores donde se produce ésta.
Ésta imagen del la belleza absoluta, del sentido de la vida ordenada, del lujo y de un equilibrio aparente , del modelo consumista de origen colonialista y de muestra de poder, es el que se proyecta en series televisadas, películas y cultura de masas dando la impresión de que es el único modelo a seguir.
Sin embargo, existe la posibilidad de otra forma de vida, basada en un sentido ecologista, sintiendo éste término como idea de equilibrio con la naturaleza, realizando aquello que nos es necesario realmente para vivir, como haría cualquier animal que comparten con el ser humano la tierra. Esta es la idea que conceptualiza este proyecto.

Una primera seria la creación de un nido de pájaro, casa o espacio, en el cual el/la participante se represente así mismo/a a través de esa obra, tanto por colores o formas, o simplemente quiera expresar artísticamente una idea, a modo de exorcismo terapéutico.
Por otro lado se podrá construir en grupo un gran nido comunitario a modo de Mandala donde se puedan introducir las personas y sentir ese nido como algo colectivo y perteneciente al grupo.

CITÉ DES OISEAUX - LANDES DE GENUSSON

2010-07-12T07:39:00.000-07:00

Esta instalación se ha lelvado a cabo en una lengua de tierra que entra al lago de la Godinière en Landes de Genusson (Vendée- France) Es uan llamada de atención a los seres humanos que van dejando basuras y rastros a su paso, en este caso un cubo blanco que rapidamente un bosque misterioso de color va a colonizar. Esta actuación artistica se enmarca dentro de la exposición de pinturas organizada por Zimet para el Festival "Les arts s' en Mellent" que se desarrolla desde Junio a Septiembre en dicha localidad francesa. La acción ha sido realizada el 11 de Julio de 2010

DIARIO DE SEVILLA JUNIO 2010

2010-06-23T07:29:00.001-07:00

ARTICULO D EPRENSA DEL VIERNES 11 DE JUNIO 2010

TERRITORIOS EMBLEMATICOS "VENDÉE TUTTI FRUTTI"

2010-06-11T11:22:00.001-07:00

¿HAY QUE DIVERTIRSE NO?¿PORQUE LOS ESCUDOS OFICIALES SON TAN SERIOS?¿SON MECANISMOS DE CONTROL?

TERRITORIOS EMBLEMATICOS "VENDÉE I"

2010-06-11T11:00:00.000-07:00

En esta ocasión en vez de utilizar todo el papel de periódicos que usan los centros comerciales para publicitarse, he decidido utilizar los manteles de papel que se usaban el hotel donde trabajaba durante el verano. usando simplemente el fondo rojo de la bandera de la Vendée y un poco de pintura blanca par diseñar mil y una posibilidades de cambiar su emblema, el corazón con la cruz.

Los emblemas me llaman especialmente la atención, como un colectivo se siente unido a un emblema, de como puede cantarle un himno o incluso llorar. Es un emblema lo que une a un colectivo en su foro interno, pero al mismo tiempo es un escudo protector de todo lo que llega de fuera. Esta mentalidad concuerda perfectamente con la que tenían los señores feudales del medievo, pero: ¿sigue aun en la actualidad? nuevos emblemas surgen en ciudades, equipos de fútbol, políticos, de todo tipo , pero ¿no son graciosos estos de corte más clásicos?una actualización nunca viene mal . ¿Que gracia!

TERRITORIOS EMBLEMATICOS "ANDALUCÍA"

2010-06-11T10:26:00.000-07:00

En esta intervención, he querido expresar con materiales de desecho, el afan de vender un producto. Usando la publicidad de los estereotipos que la sociedad capitalista potencia, pero llevándolos a un medio rural lejano y ajeno a esta publicidad.

En este caso concreto, muestro de manera kitsch y llamativa la imagen de Andalucía, o la que se conoce a nivel mundial, pero en un medio rural como son los campos franceses de la región Vendènne en Pays La Loire.

Estos campesinos que están explotando sus tierras a base de productos químicos con una producción sintomática de cereales para su ganado, desde luego que no están ni lo mas mínimo interesados en lo que se anuncia. Es una muestra de arte que no tiene sentido.Se va a destruir en las lluvias continuas de la zona o con la simple recogida de las alpacas que las contienen.

Al mismo tiempo las personas que pasan con sus tractores y coches, se paran para contemplar algo que sale de lo común para ellos.
al final el arte les hace reflexionar, ¿que es esto? ¿quién lo puso?¿si se estropea, que pasa?

Es una reflexión a la acción humana que en principio no es productiva, o al menos como estamos acostumbrados a pensar en los países occidentales y colonialistas.

Llamada pues a la labor de la agricultura no intensiva, una llamada a la bio-política pero quizás de una forma ilógica.

KALÓ-INAUGURACIÓN

2010-06-09T23:40:00.000-07:00

MAR MARTIN ,LICENCIADA EN HISTORIA DEL ARTE DICE:

Con motivo de la inauguración de Kaló, espacio cultural, nos complace presentarles la exposición “Las Meninas” del artista sevillano Sergio Cruz.
Esta serie fue creada para el Mercado Barroco de Olivares en el año 2008, celebrado en el Palacio Ducal del Duque de Olivares, mercado que ha contado con la participación del artista en sus ocho ediciones.
Este año han sido parte indispensable de la muestra colectiva Estados Absolutos, celebrada en la Casa de las Monjas de Espartinas del 30 de abril al 14 de mayo de 2010.
En ella encontramos latente una reinterpretación de las protagonistas de una de las grandes obras maestras de la historia del arte, Las Meninas. Este guiño a la tradición artística denota la extensa formación del artista y su admiración por los grandes maestros. Pero no por todos estos aspectos podemos decir que Sergio Cruz no sea un artista genuino, original y creativo, sino más bien todo lo contrario, ya que en todas las obras podemos apreciar su toque personal, configurando un compendio de rasgos expresionistas y fauvistas, con un gesto y una técnica que rememoran a Manolo Valdés, a Picasso y como no a De Kooning y a Pollock.
En cuanto a la composición, Cruz ha llevado a cabo un profundo estudio de la forma estructural de las Meninas, obteniendo como resultado la identificación inmediata con las de Velázquez, pero simultaneamente dotándolas de un carácter genuino de una modernidad inaudita.
En cuanto a la técnica, son ítems en su producción el collage, el acrílico y las telas.

EXPOSICION EN CENTRO CULTURAL GENRAL SNA AMRTIN ,TERMAS DE RIO HONDO DE SANTIAGO DE L ESTERO DE ARGENTINA

2010-06-08T08:55:00.001-07:00

Son una serie de aguadas que participaran en una muestra en Santiago de Argentina ,comisariada por el artista Marco Ruiz, al cual me une una buena Amistad

ART SALUD, CONTRA EL CANCER DE MAMA

2010-06-08T08:21:00.000-07:00

EN ESTA ASOCIACIÓN PARTICIPO CON VARIAS OBRAS QUE ESTAN PUBLICADAS EN LOS LIBROS DE ARTISTAS Y QUE SE VENDEN PARA LA CAMPAÑA EN CONTRA DEL CANCER DE MAMA.
REUS. TARRAGONA
http://www.artsalud.es

GALERIA D' ART Y DISSENY PATRICIA MUÑOZ ,SABADELL .BARCELONA

2010-06-08T07:39:00.000-07:00

Se trata de una nueva exposición colectiva que se inaugurará proximamente ne la Galería d' art y dissey Patricia Muñoz en Sabadell, Barcelona donde participan con obra sobre papel artistas nacionales e internacionales. Ahí estaré yo entre ellos representando Albaida del ALjarafe .Sevilla

3 EME ÉDITION DU GRAND SALON D'ART ABORDABLE- PARIS. GALERIA ESCARLATA.ARGENTINA

2010-06-08T07:07:00.001-07:00

Igualmente que participé en una Feria Internacional con la Galería Escarlata de Buenos Aires Argentina en su país, con dicha galería he participado en la Feria Internacional d'Art Abordable de Paris.France. Con una serie de obras en el Stand de dicha Galería.Aqui se muestran diversas publicaciones en prensa francesa y la información porporcionada por la galería en su stand.(de los mas visitados)

MARIPOSAS. Bar Arena. Cádiz

2010-06-08T06:35:00.000-07:00

ES UNA MUESTRA COLECTIVA ,QUE COORDINA EL ARTISTA GADITANO JOSE ALBERTO LÓPEZ

En Enero de 1995 pedí a mis amigos que me enviaran una mariposa de tela hecha por ellos para hacer un cuadro. Me apetecía aunar la energía de muchas personas para hacer un macrocollage. Fué una experiencia bonita, el cuadro fué vendido y donado al comité contra el sida de Granada.
Después de 15 años vuelvo a retomar la idea y pido vuestra colaboración para repetir la experiencia.
Esta vez colaboraremos con la Asociación Contra el Cáncer de Cádiz.

BOSQUE-VERTICE

2010-06-08T04:40:00.001-07:00

Siguiendo la temática de la naturaleza, las posibilidades plásticas que ésta genera en los artistas contemporáneos y sumándome a la cantera de los creadores que han proporcionado con sus humildes herramientas producciones artísticas desarrolladas por y para la naturaleza, la información y por tanto conservación de ecosistemas que están desfavorecidos o en peligro de amenaza por el ser humano y con ansias de erradicarlos para el beneficio propio.

Es una colección que está destinada al Hotel Vértice , situado en la autovía Sevilla -Hueva a la altura de Bormujos. conde gracias a la utilización del árbol como emblema llaman la atención por el equilibrio y por la armonía entre seres que forman parte de la naturaleza.

Es una muestra de diversos motivos relacionados con el bosque y las sensaciones que pueden trasmitir tanto en texturas táctiles como visuales. Una diversidad que se unifica en una serie que al estilo de las panateneas transcurren por todo el salón de reuniones, eventos y celebraciones que posee dicho Hotel.

EN LAS PROFUNDIDADES DE RIO TINTO

2010-06-08T04:31:00.000-07:00

Aquí se recogen algunas de las obras realizadas para la exposición "En las profundidades de Río Tinto", en ella podemos observar los cuadros realizados basándome en los seres inorgánicos y orgánicos que produce la oxidación de minerales de ésta mina que desde época tartesia vienen produciendo hasta la actualidad.
Desde tartésicos, romanos, andalusíes, Ingleses y en al actualidad despierta un interés económico y en mi caso artístico.

RIO TINTO- HUELVA

2010-06-08T03:35:00.001-07:00

En esta ocasión, he realizado una serie de obras inspiradas en las profundidades del Rio Tinto de Huelva.

Quienes no conozcan este entorno no pueden hacerse una idea de lo maravilloso que resulta que dentro de un ambiente contaminado por la oxidación de las minas y por tanto de los filones de hierro, azufre, plomos, materiales pesados,cobres, etc... Comparable por la N.A.S.A. al planeta Marte, nos ofrezca una singular belleza y una posibilidad de vida diferente a la normalizada en el resto del Planeta.

De esta idea a lo Jules Verne, me imagino, invento una serie de formas inspiradas en los ribosomas, mitocondrias, ineriores d ecelulas , organismos y amebas, insectos, mundo vegetal, etc..asi como los productos de aguas con disoluciones minerales, de oxidos y sulfuros.

Las obras las presento en la misma mina, al modo de entrada triunfal como en Medina Zahara de la Cordoba Califal. o en los minipuentes al modo romano, tambien en lo alto de la mina como si de los propileos de la Acropolis se tratase, dandole un sentido triunfal a la obra d earte contemporánea, pero al modo de la grnadiosidad del pasado.

Al llegar a Rio Tinto como un gran caballo de Troya se nos presentaba la vieja extructura en amdera, donde colgué las obras para anunciar mi llagada a las entrañas de la tierra. Rio Tinto.

PARAI S.O.S.

2010-06-08T01:02:00.001-07:00

PARAI S.O.S.

Paraisos, es la nueva exposición individual que se está realizando en la Sala AL Xaraf Art Space para el arte contemporáneo.

Es una muestra de unas 60 obras sobre diversos formatos y materiales, donde las diferentes tecnicas se superponen las unas a las otras hasta crear maravillosos mundos vegetales , de troncos y ramas evocadores de los mas suntuosos bosques mediterráneos.

Los árboles representados son generalmente pinares de la Mancha ,del Algarve Portugués y de las marismas de Huelva así como arboles de la Sierra norte de Sevilla y Aracena y Picos de Aroche.

La repreentación d elos arboels forndosos, llenos de color, frescura y alegría son contrapuestos a otra serie donde aparecen éstos , quemados, cortados por el ser humano ávido de zonas rusticas pra transformarlas en urbanas o campos de golf.(de este modo queda reflejado en varias obras de la exposición).

La muestra que arrancó en Abril durará hasta Septiembre , periodo que la sala A Xaraf permanecerá en descanso estival, se atenderá al publico que lo solicite por mail como de costumbre.

CRITICA DE MANUEL BERMUDEZ TERRADA.LICENCIADO EN HISTORIA DEL ARTE:

Serie Paraísos:
EL BOSQUE: el bosque siempre ha sido un elemento recurrente en el ideario pictórico de muchos artistas, sobre todo, en el romanticismo o ¿quién puede olvidar al artista romántico alemán por excelencia, y uno de los más importantes en su época como fue Caspar David Fiedrich?
Fiedrich encarnaba a la perfección el modelo de artista romántico, tanto en su pintura como en
su vida personal. Descubrió la belleza del medio natural, del paisaje, la montaña...dotándola de
una gran carga religiosa, porque ¿quién puede olvidar la maginifiencia de la obra La cruz en las
montañas pintada en 1808? donde el artista se recoge y convierte un espacio y un momento de
la puesta de sol totalmente comunes en un momento mágico donde un profundo sentimiento religioso se hace presente y se une a Dios. En otras obras podemos ver como las personas aparecen totalmente subordinadas ante la naturaleza que actúa de una manera pasional e irrefrenable, donde la voluntad del humano es anulada y se deja a merced de la fuerza del medio que lo envuelve.
En la serie Paraisos , realizada por el artista sevillano Sergio Cruz, podemos encontrar esa misma esencia, donde la naturaleza es dueña y señora, y nosotros somos meros huéspedes de ella, somo una hoja o una rama más en ese inmenso follaje que es movida por el viento o azotada por la lluvia . Paraísos nos traslada a un mundo donde como ya hizo Fiedrich hace cerca de dos siglos, el bosque es el centro de la vida, de la muerte, el bosque como ese elemento que guarda nuestros secretos...donde se viven y dejan actuar las pasiones libremente.
A través de estos cuadros podemos adentrarnos en el bosque, en la naturaleza, sentir sus sonidos, sensaciones y sobre todos recuerdos que nos traen estos lienzos realizados por la mano siempre genial y grande de uno de nuestros artistas más elegantes...Sergio Cruz.

INTERPRETANDO A ROELAS. BARROCO DE OLIVARES 2010

2010-04-26T08:50:00.000-07:00

SERGIO CRUZ. INTERPRETANDO A ROELAS.
MERCADO BARROCO DE OLIVARES. 6-9.05.2010
Juan de Roelas H.1570-1625 artista de máximo interés por su gran aportación expresionista, novedosa iconografía y composición. La gran influencia de la pintura Veneciana queda reflejada en el uso del color tanto en Vestiduras o Encarnaduras de los personajes representados. Al mismo tiempo la gran influencia renacentista se deja notar en el canon y dibujo. El pintor y tratadista Francisco Pacheco, quizás porque Roelas acaparaba gran cantidad de encargos le otorga descalificativos, a pesar de ser hombre unido al mundo de la iglesia y veedor de la Santa Inquisición. No incluyendo a pesar de ser el único artista clérigo de su generación en su IX libro I del Arte de la Pintura. Juan de Roelas, será un artista que influirá notablemente en artistas como Murillo o Valdés Leal entre otros en cuanto a la escuela aprendida en Venecia que le sitúa próximo a talleres de Tiziano o Veronés.
Si Trento y la Contrarreforma marcan la temática de la obra de roelas, será la figura de la Virgen el especial foco de estudio, tanto en la iconografía que se renueva en cuanto a normativa. Como en representación biográfica de dicho personaje histórico.
El retrato, es escaso en la obra de Roelas y además vinculado al mundo religioso, pero lo novedoso es que los personajes no aparecen en actitudes ajenas a la escena sino que interpretan papeles dentro de éstas.
De todas formas en la obra del pintor sevillano no podemos obviar el interés por el paisaje, “el gusto y destreza del pintor por la representación paisajística, detalle éste estrechamente vinculado con la tradición de la pintura flamenca…que estas dos tendencias artísticas encontró en Sevilla con sobrados ejemplos, ya que la ciudad hispalense recibía obras y artistas de ambas procedencias” Catalogo de la Exposición Juan de roelas en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Enrique Valdivieso.
Con estos datos resumidos de la obra de Roelas he querido hacer mi propia interpretación contemporánea de dicho artista sevillano y muy vinculado a la colegiata de Olivares. De su iconografía religiosa he destacado algún personaje que otro pero usándolos como excusa para trabajar el retrato y la gran influencia clásica. Al mismo tiempo el mundo del color se representa a modo de mancha suelta para homenajear a los artistas venecianos con sus colores cálidos y llenos de expresión y energía.
El tema paisajístico que en sus obras queda relegado a planos inferiores lo he querido exaltar en mis composiciones para dar mayor importancia a esos paraísos creados por el ser humano para instalar sus divinidades y sus anhelos.
Por otra parte presento algún modelo de la época del pintor como es “Santa Inés de Pacheco” o algún ejemplo del mundo clásico que tanto influirá en artistas posteriores. http:sergiocruz-sergiocruz.blogspot.com sergiocruz.arte@hotmail.com

ESTADOS ABSOLUTOS- CASA DE LAS MONJAS DE ESPARTINAS

2010-04-26T08:41:00.001-07:00

VIERNES 30 MAYO A LAS 8 .30 SE INAUGURÁ LA EXPOSICIÓN COLECTIVA "ESTADOS ABSOLUTOS" EN LA CUAL PARTICIPO CON UNAS MENINAS ABSTRACTAS, ESTAIS TODO INVITADOS.

TOROS Y TOREROS EN LA CAMARA DE COMERCIO DE SEVILLA

2010-04-26T08:34:00.000-07:00

TAPAME CON UN CARTON

2010-02-01T06:21:00.000-08:00

EXPOSICIÓN DE ARTE PÓVERA, RETRATOS DEDICADOS A LA GENTE QUE VIVE EN LA CALLE, TRAZOS EXPRESIONISTAS SOBRE LA MATERIA QUE ES LA DURA REALIDAD DE MUCHAS PERSONAS CADA DÍA, ESTA DEDICADO A ELLOS A LOS SIN TECHO Y UNA PARTE DE LAS VENTAS (20%) ESTARÁN DESTINADAS A ELLOS. LA EXPOSICIÓN ESTA DEDICADA A LAS PERSONAS QUE CONVIVEN DIARIAMENTE CON NOSOTROS, SON SERES QUE ESTÁN AHÍ EN LOS CARTONES PERO QUE NO NOS ATREVEMOS A MIRAR JAMAS A LA CARA , PORQUE SON ESPEJOS QUE NOS DICEN INMEDIATAMENTE LO QUE SOMOS, HIPÓCRITAS, DESHUMANIZADOS, EGOÍSTAS Y VANIDOSOS.
POR ESO LA PRESENTACIÓN DE ESTAS OBRAS SON RETRATOS LLENOS DE FUERZA Y COLOR, DE MIRADAS PENETRANTES Y DIRECTAS,LOS ROSTROS TOMAN EL CARTÓN DE DESECHO PARA COMPLETAR TODA LA IMAGEN DE UN MODO EQUILIBRADO Y CREANDO UN TODO, UNA ÚNICA UNIDAD QUE TIENE UNA MISIÓN MIRAR FIJAMENTE AL QUE MIRA, NO PERMITIRSE SER MIRADO, SINO SER ELLA MISMA LA QUE NOS MIRA.
LA TÉCNICA ES ACRÍLICO Y SPRAY SOBRE CARTÓN, TAMBIÉN UN MONTAJE EXPOSITIVO BASADO EN EL ARTE POVERA, POCO RECURSO MATERIAL PARA LANZAR MENSAJE CONTUNDENTE Y DURO.
EL TRAZO PICASSIANO, EL EXPRESIONISMO ESPAÑOL ESTA PRESENTE EN ESTOS BROCHAZOS GRUESOS SIN MIEDOS, CON UNA ENERGÍA FRENÉTICA , CON COLOR ELÉCTRICO AL MISMO TIEMPO QUE FRÍOS, CÁLIDOS, CONTRAPUESTOS A MODO DE FAUVISTAS.

ES UN GRITO MUDO EN PINTURA PERO SONORO EN NUESTRAS RETINAS

Loft of Beauty es un espacio para el encuentro con el arte, el diseño y la moda que tiene como meta la aproximación al arte en todas sus formas. Se define como un espacio creativo en continua búsqueda de nuevos conceptos artísticos. Una sala independiente experimental dónde tienen cabida todas las formas de lo artístico.
Un espacio que materializa las aspiraciones de su creador Auro Murciano. Su visión de lo estético y la belleza le lleva a una inevitable vinculación directa con el arte, siendo su propia visión de artista la que motoriza el proyecto.
Febrero se estrena en Loft of Beauty con un show-art de Sergio Cruz. El multidisciplinar artista sevillano que proclama el ‘arte a corazón abierto’ ha realizado una serie de obras en exclusiva para esta ocasión, en las que se acerca al arte povera. Corriente estética italiana de los años 60 que se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito, siempre intentando dotarles de un espíritu poético.

NOTA DE PRENSA

Tápame con un cartón, desde el jueves en Loft of Beauty
Febrero se estrena a las 20 horas Candilejo 8 con un show-art de Sergio Cruz.
El multidisciplinar artista sevillano que proclama el ‘arte a corazón abierto’ ha realizado una serie de obras en exclusiva para esta ocasión, en las que se acerca al arte povera. Corriente estética italiana de los años 60 que se vale de objetos del desecho o sin valor real ni artístico, triviales y ajenos a denominaciones como bello, hermoso o exquisito, siempre intentando dotarles de un espíritu poético.
En palabras del propio artista: “La exposición está dedicada a los sin hogar, personas que conviven diariamente con nosotros, son seres que están ahí en los cartones pero que no nos atrevemos a mirar jamás a la cara porque son los espejos que nos dicen inmediatamente lo que somos: hipócritas, deshumanizados, egoístas y vanidosos”.
La obra está compuesta por retratos llenos de fuerza y color, de miradas penetrantes y directas. Los rostros toman el cartón de desecho como única imagen creando un todo. Su misión: mirar fijamente al que mira, sin permitirse ser mirado.
La técnica usada es acrílico y spray sobre cartón. El montaje expositivo, una recreación al más puro arte povera, exclusión de recursos materiales para lanzar un mensaje contundente y duro
La técnica es acrílico y spray sobre cartón. También un montaje expositivo sobre el arte povera poco recurso material para lanzar un mensaje contundente y duro.
El trazo picassiano, el expresionismo español esta presente en estos brochazos gruesos sin miedos, con una energía frenética, con color ecléctico al mismo tiempo que fríos cálidos contrapuestos a modo de fauvistas.
Tápame con un cartón es ”un grito mudo en pintura pero sonoro en nuestras retinas”, proclama el artista.

LILIUM. ATENAS .GRECIA 2004

2009-10-28T04:18:00.000-07:00

Cartel anunciador de la exposición individual en la Galería de arte contemporáneo Mary Alexiy Art Space . Athens, "Lilium," patrocinada entre otros por el Instituto Cervantes de Atenas.

2 ROMBOS EN EL COLECTIVO LA BAÑERA EN SEVILLA

2009-10-28T03:50:00.000-07:00

http://www.abcdesevilla.es/20091110/cultura-cultura/intrigaba-vision-erotismo-artistas-20091110.html

http://www.tertuliaandaluza.com/cultura/artes-plasticas/resena-exposicion-dos-rombos/
http://www.tertuliaandaluza.com/cultura/artistas-emergentes/espacio-creativo-la-banera-sevilla/

http://periodistafreelance.wordpress.com/2009/10/30/dos-rombos-el-eterno-retorno-del-arte-erotico/

El erotismo es un dispositivo complejo (ya que abarca diversos componentes de lo subjetivo y lo social y desde la bioquímica hasta el arte) que genera atracción sexual y que puede ser canalizado adecuadamente para lograr completa satisfacción de las personas si no afecta de un modo concreto negativamente a
o...tras.

Del erotismo se consiguen libros enteros dedicados a explicar técnicas y cómo ponerlas en práctica.
Un exponente muy divulgado del erotismo literario es el Marqués de Sade que en su época fue catalogado como depravado por ejercer el libertinaje de manera pública y por acompañar el tema de las relaciones sexuales con fuertes dosis de violencia.

En el mundo de los objetos, el erotismo puede confundirse con el fetichismo que es la derivación,
hacia objetos o partes del cuerpo, de la libido; de tal manera que la vista o una simple imagen real
o mental de esa parte del cuerpo provoque en el fetichista un
deseo sexual.

Quien se sumerja en la siguiente muestra artística o en cualquiera de las obras que nos acompañan –no menos atractivas-, asistirá a una variedad y riqueza de lo erótico sin parangón, con imágenes
sexuales que inundan nuestro actual mundo contemproráneo.

La Bañera.Más información

"2 Rombos"
Fecha y hora:jueves

Desde las primeras obras que aparecen como cartel publicitario de paginas webs dedicadas a la prostitución de niñas en títulos como http://www.prost.com/ o http://www.bigcock.com/ o representación de la mujer vejada como es la figura de la magdalena estigmada como prostituta en "Comercio Justo"me he interesado por expresar el lado moral o depravado del tema erótico. Otras veces las parejas heterosexuales u homosexuales indistintamente se funden en abrazos o besos fundentes donde la materia se deshace para formar una.Otras veces es la lucha entre cuerpos la que incita a pensar en lo erótico o sexual.Desde mitologías como leda o desde el punto religioso del amor que no lo borra la muerte en "Sábana Santa " donde los cuerpos incluso muertos siguen amortajados juntos para la eternidad. El tema que tanto me ha gustado siempre, lo he querido expresar en esta ocasión como el sexo contenedor de desdicha y por tanto he querido representar el objeto de deseo como algo que no se desea al mismo tiempo. Quizás al ser algo complicado para mi mismo no lo he conseguido , si es así pido disculpa porque la obra de todos mis compañeros es de altísimo nivel y quiero estar a su altura, de todas formas gracias por mi coparticipación con mis amigos compañeros en esta iniciativa tan bonita, gracias y espero que el visitante la disfrute a tope.

SUEÑOS

2009-10-28T03:47:00.000-07:00

La exposición Sueños surge tras la amistad con los artistas marroquies Abdelkarim Bentato y Youssef, y sobre todo por el interes de traspasar fronteras, relacionarme con otras culturas y sobre todo de disfrutar aprendiendo cada dia de personas tan maravillosas como estos artistas.

He querido en esta ocasión presentar unos grafismos de inspiración en grafitis y en el mundo islamico en conjuncion a la menina como simbolo español.En ambas sociedades son imagenes asimiladas por los ciudadanos como simbolo que define un territorio, en mis ultimas obras artisticas ,este concepto de la imagen como continente lleno d econtenido simbolico es presentado continuamente.Espero conseguirlo!

YOUSSEF EL HADDAD.Pintor natural de Tetuán,Youssef EL HADDAD es también un apasionado de la música, y en particular la de los Gnawas, jazz, fusión…Sus obras son testimonio de su fascinación por el ritmo y las expresiones corporales que engendra. Las formas, los colores, los trazos, los personajes…

Todas sus composiciones vibran y respiran la música.

Su obra manifiesta una fuerza particular y espiritual profunda. Su trabajo expresivo, sutil, contemporáneo revela un estilo expresionista abstracto, rico en colores.

ABDELKARIM BENTATO,Nace en Alhucemas en 1957.Autodidacta.

De su Alhucemas natal, el azul del mar y la simbología de su cultura rifeña, el pintor plasma sus señas de identidad utilizando diferentes elementos tal como la arena de las playas y los pigmentos naturales que caracterizan la región del norte del país.

Bentato, es también un apasionado de la escena. Sus primeros pasos en el mundo artístico se dan en el escenario a través del lenguaje del silencio a saber, el mimo, más tarde utiliza la palabra con el teatro y es en la pintura donde al final encuentra su medio de expresión.

Escrito de un amigo

Desde el Centro Cultural Al-Andalus, se puede experimentar, sentir y reconstruir tres inquietudes, tres reflexiones y tres estilos artísticos del sueño.

Estas distintas formas plásticas, manifiestan la relación Arte/Artista en cada espacio de la presente exposición, donde se materializa el trabajo e el esfuerzo que transcurre el trayecto creativo, que a su vez, nos permite disfrutar las tres experiencias.

Estos estilos, se fusionan con personalidad artística y con la posibilidad de sentirnos algunas pesadillas que surgen a la hora de reflexionar, de inquietudes y sueños.

PAJAROS EN AL CABEZA, CASA DE LA CULTURA DE ESPARTINAS SEVILLA. 1-13 SEPT -09

2009-08-05T08:32:00.000-07:00

PAJAROS EN LA CABEZA

Esta serie de obras viene dada por la frase tan comunmente conocida y que refleja una censura coticdiana al impetu creador del ser humano. Aun en tiempos de crisis se suele ampliar su uso. Frente al amterialismo social, a la frustracion de alcanzar la perfección, nace un mensaje de esperanza con esta coleccion de retratos imaginarios de personajes que sueñan y que son capaces de despojarse de los miedos y lanzar su grito de tengo pajaros en al cabeza.
Los pájaros que revolotean en nuestro interno nos hacen llevarnos a veces a lanzar ideas, proyectos, propuestas que a simple vista parecen descabelladas pero que son el impulso motor de toda sociedad.
Así dedico esta serie a aquellos artistas, sean del ambito cultural al cual pertenezcan a no dejarse intimidar por la situación de racionalidad impuesta por el consumismo y lo correcto.
Una serie que permite llenar de formas que se fundamentan en la naturaleza pero que no se ciñen a nungun canon o molde establecido, asi los pajaros deformes grandes pequeños , crean peinados, coronas, peinetas, sombreros a estos personajes cargados de ilusiones y sentimientos.
Los pajaros en al cabeza nos hacen reflexionar una vez mas y nos permite recordar que el ser humano es capaz de crear, de autoinventarse, de ser positivo y de hacer fleiz a los demas con ideas. Así la idea de lo bello o de la critica , de la acción o de la practica artistica se coloca en el puesto que le corresponde como una cto racional y por tnato d eigual valor que otro dedicado a als ciencias. Una vez mas desde la antiguedad hasta nuestros dias el aritsta debe remarcar esta importancia. Si Velazquez lucha toda la vida por esta razón alimentado por los animos de Rembrandt, o un Picasso firma con fecha cada dibujo o cada obra que realiza para afirmar un diario de artista en sus creaciones. Hoy dia , en el que el arte esta sumerjido en un mundo de acciones y de consumismo , y por lo tanto s ehabla de cifras de ventas o de capacidad de adquirir una obra o no, esta muestra nos enseña que el arte es accesible a todo lso publicos, y debe serlo si quiere comunicar.Así esta muestra llega a la gente del pueblo par amostrar otra manera de trabajar, para animara todos a dejarse impregnar del color d ela soltura.
Os invito a que se dejeis tentar por el dibujo, por la linea, por la forma, por la composición y el colorido, que esa positividad que encierran llenen vuestras vidas y vuestros corazones, y por supuesto que los pajaros coronen vuestras cabezas.
Soñar es gratis, es bueno y saludable, en definitiva,es salud mental. Buen viaje al mundo del arte y de la ilusión.

http:isaacdelvandovillar.blogspot.com

2009-06-09T06:28:00.000-07:00

Es la blog sobre el aula de cultura que lleva el nombre de dicho poeta de Albaida del Aljarafe y donde se muestra articulos sobre artistas, escritores, flamencos, de albiada, o en relacion a exposiciones donde aparece albaida o algunos de sus habitantes. asi que animo a echarle un vistazo,que es muy interesante los articulos.

FLAMMES

2009-05-26T07:55:00.000-07:00

FLAMMES
DEL 2 AL 13 DE JUNIO 2009EN LA MEDIATHEQUE DE CHOLET FRANCIA http://www.guiaflama.com/
ESPAÑOL La exposición de pinturas y collages "Flammes" es el resultado final de un acercamiento a la cultura Andaluza y Española desde que comienzan las Vanguardias a principios de siglo. Un gran interés por parte de la República Española por las artes y nacimiento de corrientes de índole nacionales e internacionales tanto en pintura, arquitectura, literatura ,etc… Así tenemos ejemplos claves del arte español en relación al exterior desde el mas universal de todos los andaluces Picasso (Málaga)hasta el Premio Nobel de literatura Juan Ramón Jiménez (Moguer-Huelva) o Federico García Lorca (Granada) .De hecho Isaac del Vando Villar (Albaida del Aljarafe Sevilla)con su Ultraísmo en su revista Grecia junto a otros poetas del momento acogen a José Luis Borges en Europa. Por tanto es un momento de apertura, de relaciones de conexiones entre corrientes como Dadaísmo o surrealismo que luchan por una nueva modernidad que lleve al hombre a ser mejor persona, hasta que se va a ver truncado por la guerra civil española y con lo que conlleva para las artes la dictadura franquista. El pueblo español entrará en un aislamiento absoluto pero será gracias a bases como las americanas de Rota donde irán entrando influencias del consumismo, del pop Art, de los underground, de movimientos hippies o del punk o el rock. Todo esto mezclado con una gran tradición expresionista y de gran impacto va a dar lugar a una explosión de arte de gran creatividad y soltura, frescura e ingenuidad. Van a comenzar a expresar los artistas de postguerra, pero también la nuevas generaciones, así van surgiendo un Luis Gordillo, un Nazario que luego ira a Madrid, o grupos musicales como Triana, Veneno (Sevilla) Medina Zahara (Córdoba), donde Flamenco y otras corrientes musicales se van a mezclar y fusionar creando una música muy autentica española y andaluza, y de origen local y no importada como otras corrientes. Será en los años 80 cuando muchos de los artistas andaluces emigrarán a Madrid (Nazario, Pérez Villalta, Costus a Madrid) o el caso del gran performance naif-folclórica Ocaña a Barcelona. Es el periodo donde se van a gestar el primer Pedro Almodóvar y Alaska y lo Pegamoides junto a Radio Futura creando la denominada Movida Madrileña que no hubiera tenido la gracia el desparpajo y el color del humor andaluz. Toda esta cantidad de elementos macerados con las poesías de Rosa Díaz de Sevilla, investigadores de la historia como Romualdo de Gelo o Los artistas contemporáneos andaluces como Ignacio Tobar o Romero en pintura, Chambao o El Cigala en música ,Balbino Montiano o Guerra en Esculturas, hacen que toda la cosmología e imaginería moderna junto a la clásica del arte tradicional y el tópico de lo andaluz como Carmen, se mezcle en esta muestra que será una pura flama de pasión y de fuerza andaluza , una muestra llena de como diría Lorca , llena de "Ángel"

Jueves 11 presentación a a prensa francesa :

los libros de Rosa Díaz , Romualdo de Gelo y Clemente Franco.

La guia flama de flamenco.

El Cantaor Vicente Gelo

Bailaor Antonio Castro

FRANCAIS L’exposition de peintures et collages “Flammes” c’est le résultat final de l’approche de la culture andalousienne et espagnole en général. De le période des avant-gardes du debout du siècle. D’un coté un grand intérêt de la République Espagnole pour les arts et d’une autre le debout des sources nationaux et internationaux artistiques, en peintures, architecture, littérature etc… Ainsi ont eu des exemples dans l’art espagnol avec une grand relation avec l’extérieur, en peinture nous avons le plus international des andalouses Pablo Picasso (Málaga) Le prix Nobel en littérature Juan Ramón Jiménez ( Moguer Huelva) ou Federico García Lorca (Granade). De cet manière Isaac Del Vando Villar (Albaida del Aljarafe Séville) avec l’Ultraïsme et sa magazine « Grecia » avec autres poètes va accueillir en Europe a Jose Luis Borges. Pourtant c’est un moment ouvert de L’Espagne avec des connexions avec le dadaïsme ou surréalisme qui vont lutter pour un coté de la modernité de l’être humain pour faire que les hommes deviens meilleurs personnes, jusqu’a qui arrivera la Guerre Civil Espagnole et le résultat pour l’art de la dictature Franquiste. Le peuple espagnol va entrer dans une isolé profonde mais grâce a les Bases américaines de Rota, va permettre d’entrer des nouvelles sources du consommation, de l’art pop, de le mouvements underground ,hippies, punk et rock. Toutes ces mouvements mélangés avec la tradition expressionniste du peuple espagnol va donner comme résultat une grand explosion d’art, créativité d’un coté fresque d’autre naïf. Ils vont commencer les artistes post guerre mais aussi les nouvelles générations comme le cas de Luis Gordillo, Nazario (Séville) qui irons après a Madrid o des groupes musicaux comme Triana, Veneno(Séville) , Medina Zahara (Cordoue), ou avec le mélange des sons vont construire une musique authentique et profonde de grand identité andalousienne et pourtant espagnole autochtone et pas importée. Dans les années 80, beaucoup des artistes andalouses vont émigrer a Madrid (Nazario, Pérez Villalta, Costus a Madrid) ou le cas du grand artiste du performance Ocaña a Barcelone. C’est le moment, ou Pedro Almodóvar va commencer a réaliser leurs films, et Alaska y Los Pegamoides a coté de groups comme Radio Futura seront partie de la « Movida Madrilène »Que ne pourrait être ainsi gaie , amusant sans l’humeur andalousienne et surtout de sa couleur du sud Toute cette quantité d’éléments macérées avec la poésie de Rosa Diaz (Séville) des investigateurs comme Romualdo De Gelo (Albaida del Aljarafe Séville) ou artistes contemporaines comme sont Ignacio Tovar, Gerardo Delgado, Romero, ainsi la musique de Chambao ,El Cigala, ou sculptures de Montiano et Guerra. Avec la cosmologie de l'image du folklore andalou, la force de l’impétueux andalou de la Carmen avec l’art traditionnel et le topique, va constituer une vrai flamme de passion et force andalousienne, et une collection de ce qui dirait Lorca « D’Ange »

TREILLE EN FOLIE. PARTICIPATION DE SERGIO CRUZ LE SAMEDI 30 MAI 09

2009-05-26T07:52:00.000-07:00

Esta actividad ha sido organizada por el Actor Alain Guichoteau ,que siendo propietario d eun castillo, La Logis de Treille, organiza un encuentro de actividades,artistas, espectáculos, juegos, obras de teatro en un viejo granero que es una maravilla, creando un ambiente alucinante, donde se respira un sentido de compañerismo, de buen ambiente, alli juegan a la petanca mientras que un poeta recita debajo de un arbol, luchan los del sumo mientras q en otra parte del jardin hay piedra terapia, hacen tatuajes en otro lado , mi actividad de los deseos por otra parte, bueno una locura como indca el nombre

La treille en Folie.

Abajo os dejo el programa de los tres dias, me siento afortunado de haber vivido esta experiencia.

INFOS TREILLE en FOLIE
Bonjour,
C'est avec plaisir que je vous informe du programme de "Treille en Folie" espérant vous voir nombreux à venir nous rendre visite.
VENDREDI 29 MAI 2009 - SOIREE PAELLA – SPECTACLE

18H30 Apéritif Concert avec Arnaud Chabot Auteur Compositeur Interprète
20h30 Service de la Paella avec « le Soleil dans la Cuisine »
22h00 Spectacle Imitation avec Stéfan Olivier
23h30 Soirée Poker avec Loic Calendreau

SAMEDI 30 MAI 09

De 10h Permanence du Club de Foot Américain Choletais « La Horde »
à 17h Démonstration de Foot Américain, Sambody boutique Western,
Les Sculptures de Ballons avec Aurélie Guicheteau
Onglerie, tresse africaine et Tatouage Henné avec Joëlle
Association Odysea, Vivre ensemble, les Chambres d’hôtes « 1rue Barjot »,
Exposition Portrait Conversation avec Maîté Menard Portugal et Isabelle Goisleau
Artiste Peintre et Atelier avec Anne Rose Labatut
10h00 Démonstration de Pêche à la Carte et à la Mouche
10h30 Conférence sur « Le Travail sur Soi » avec Yannick Calendreau Yannick psychothérapeute
Association « Vivre Ensemble"
11h30 Apéritif Ambiance
14h30 Conférence « Réflexologie Plantaire » et démonstration avec Ciret Françoise
Gym Pilates Stretching avec Christine Bernard
Château Gonflant avec Cap Animation
17h00 Combat de « SUMOS » avec Cap Animation Inscription et lot à gagner
19H00 Atelier artistique de l'artiste peintre Andalou Sergio Cruz avec l'activité "Les Rêves"
21h30 Spectacles, Narcisse avec Alain et Benjamin Guicheteau

DIMANCHE 31 MAI
10h30 Conférence sur « Le Travail sur Soi » par Calendreau Yannick psychothérapeute
(11h Les Sculptures de Ballons avec Aurélie Guicheteau
à Onglerie, tresse africaine et Tatouage Hènné avec Joëlle
18h00 ) Le « Château » Gonflable avec Cap Animation
Atelier de pratique artistique, Gouache avec Béatrice Rotureau
Artiste Peintre et Atelier avec Anne Rose Labatut
11h30 Point Rendez vous des « Anciens du Château Colbert »
12h00 Apéritif Ambiance
15h00 Spectacle Burlesque « Les Ixigrec » avec Dominique et Bruno
18h30 Apéritif Ambiance

En permanence BAR Boissons, Sandwichs, Frites, Grillades, Pâtisserie, Bonbons, Etc…
Décoration AG Création au logis de la treille

Informations : Alain Guicheteau 06 80 43 72 51 aftour@wanadoo.fr

ENLACES INTERESANTES

2009-05-26T07:00:00.000-07:00

http://www.sergio-cruz.com/
http://isaacdelvandovillar.blogspot.com
http://www.equipo01.com/
http://www.mym-design.com/
http://www.jgelo.es/
http://www.joaquindelgado.es/
http://www.garciaforcada.com/
http://www.guiaflama.com/
http://www.degelo.com/
http://www.albaidadelaljarafe.com/
http://www.albaidadelaljarafe.es/
http://patrimonioalbaida.blogspot.com/
http://www.cristinagaleote.com/
http://www.alfredozarazaga.com/