martes 14 de febrero de 2012

UN CLARO EN EL BOSQUE. ILUSTRE COLEGIO DE ABOGADOS DE CORDOBA. 16 FEBRERO


La primera exposición individual de pinturas del artista Sergio Cruz "Un claro en el Bosque" se puede contemplar en el Ilustre Colegio de Abogados de Córdoba en la calle morería, 5. Desde su inauguración el jueves 16 de febrero a las 20,30h hasta el 1 de Marzo de 2012 en horario de 9 a 14h y de 17 a 19.30h de lunes a viernes.
La idea fundamental de esta exposición que nace en 2011 año internacional de los bosques, es rendir homenaje a éstos como paraísos naturales y hacer una simbología con nuestros paraísos personales.
En realidad son "Vanitas " del Barroco que tanto influye en su obra. Son recordatorios de la fugacidad del tiempo. Del acecho de los peligros. Todos nosotros, al cabo del día luchamos entre bosques espesos, morada de seres malignos, como un pajarillo exhausto buscamos una rama en el claro de un bosque donde posarnos y descansar. Pero no olvidemos que solo tenemos el segundo de coger un respiro, el peligro nos acecha constantemente. Pero tenemos la suerte de encontrarnos en "Un claro en el Bosque".
El artista sevillano ha participado en varias exposiciones en nuestra ciudad empezando por “miscelánea” coordinada por el fotógrafo Fernando Sendra , o “Paralelismos” que coordinó junto a Kontxa Marona artista y secretaria de Asenco (Asociación de enfermedades neuromusculares de Córdoba) con la cual colabora en proyectos de arteterapia celebrados con ayuda de participación ciudadana. Al mismo tiempo ha coordinado exposición en Centro Cívico Poniente sur con obras de colectivos con discapacidad titulada “desenmascararte”.
Sergio Cruz, es profesor de artes plásticas y arteterapia en el aula de la experiencia de la Universidad de Huelva. Licenciado en Bellas artes en las especialidades de Pintura, diseño y escultura así como de Historia del arte por al U. de Sevilla. Termina su formación con máster de formación de profesorado en la UHU, de psicología en la U. Se o Educación para el desarrollo y arteterapia en la UPO.
Totalmente comprometido con la sociedad realiza innumerables talleres por diversos colectivos, congresos y por universidades Europeas como Graz, Nantes, Catania, Sevilla, Granada, Málaga, Badajoz, etc.…
Sus exposiciones más importantes han sido en Atenas, Ámsterdam, hotel Ritz de Madrid, Bermudas, galería Blitz de Mallorca a nivel individual o en colectivas representando a España en la Exposición Universal de Hannover Alemania o en el Carrusel del Louvre de Paris.
Sus obras se coleccionan a nivel público y privado desde Marruecos a México, de Sudáfrica a Dubái u Hong Kong, Austria, Italia, Grecia, Japón o Paris. Institutos cervantes de Tetuán, Atenas o El Cairo. O Museos como México o Perú.
El artista cree firmemente que el arte es la herramienta esencial para una buena educación para el desarrollo de los pueblos y un elemento sanador para el alma que experimenta y comparte continuamente. Esta exposición quiere dedicarla a los artistas cordobeses con quien compartió sus años de estudios o su vida artística, a los que considera los causantes que la ciudad de Córdoba le sugiera un paraíso de estrellas.

miércoles 18 de enero de 2012

TANJA ART STREET , TANGER 3.4.5 FEBRERO 2012


Del 3 al 5 de Febrero llevará a cabo en el evento de Tánger creado en torno al arte de la calle. Durante 3 días se sucedieron las actividades, exposiciones, reuniones, visitas y la vida para descubrir y compartir en torno a este nuevo medio. Artistas locales e internacionales ... para crear obras en vivo en la calle el sábado 4 y domingo 5 de febrero. Además de llevar a cabo durante el evento, los artistas estarán presentes para llevar a cabo talleres sobre la técnica del estarcido, las pegatinas y los conceptos básicos de Photoshop y Illustator. Las obras de los artistas y luego se visualizan y se unirá a su origen: la calle! Los fotógrafos estarán allí para captar la creatividad y la atmósfera que se han desarrollado durante todo el evento.
Du 3 au 5 février 2012 va se tenir à Tanger un évènement créé autour du Street Art. Pendant 3 jours vont se succéder activités, expositions, rencontres, lives et visites pour découvrir et échanger autour de ce nouveau moyen d'expression. Des artistes locaux et internation ...aux créeront en live des oeuvres dans la rue le samedi 4 et le dimanche 5 février. En plus de performer pendant l'évènement les artistes seront présents pour animer des ateliers sur la technique du pochoir, les stickers et les bases des logiciels Photoshop et Illustator. Les oeuvres des artistes seront ensuite affichées et rejoindront leur milieu d'origine : la rue ! Des photographes seront là pour capter la créativité et l'atmosphère qui auront grandi tout au long de l'évènement.
From 3rd till 5th February 2012 an event around Street Art is going to take place in Tangier. During 3 days activities, exposures, meetings, music lives and visits are planned to discover and exchange around this new means of expression. Local and international artists will create works in the street in live Saturday, 4th and Sunday, 5th. Besides performances, artists will be present to liven up workshops on stencil and stickers' technic and also bases of Photoshop and Illustator. Works of artists will be shown and will join their natural context : the street ! Photographers will be there to capture the creativity and the atmosphere that will have increase throughout the event.

domingo 18 de diciembre de 2011

UN CLARO EN EL BOSQUE. EDIFICIO PUERTO GALIA-SEVILLA

La exposición individual de pinturas de Sergio Cruz "Un claro en el Bosque" se puede contemplar en el Edificio Puerto Galia. Carretera de la Esclusa 11, Sevilla. Del 18 de Diciembre de 2011 al 31 de Enero de 2012.

La idea fundamental de esta exposición en el año internacional de los bosques, es rendir homenaje a éstos como paraisos naturales y hacer una simbología con nuestros paraisos personales.
En realidad son "Vanitas " del Barroco Sevillano que tanto influyen mi obra. Son recordatorios de la fugacidad del tiempo. Del acecho de los peligros.

Todos nosotros, al cabo del dia luchamos entre bosques espesos, morada de seres malignos, como un pajarillo exhaustos buscamos una rama en el claro de un bosque donde posarnos y descansar. Pero no olvidemos que solo tenemos el segundo de coger un respiro, el peligro nos acecha constantemente. Pero tenemos la suerte de encontrarnos en "Un claro en el Bosque"


Gracias amigas-os por estar ahí, sin ustedes, mi obra no tendría sentido. Os deseo toda la felicidad del mundo.






















SACRED SPIRIT






SACRED SPIRIT. Es una nueva colección de pinturas que se exponen en NO-LUGAR THE ART COMPANY, CALLE TRAJANO 16.SEVILLA
INAUGURADA EL 18 DE DICIEMBRE DE 2011
OS DEJO NOTA DE PRENSA DE LA GALERIA.
El próximo domingo, 18 de diciembre a partir de las 13:00 p.m., tendrá lugar en Sevilla la inauguración de no-lugar the art company, un lugar ecléctico, dinámico y vanguardista, dirigido por la artista Cristina Galeote.No-lugar the art company pretende mostrar la avanzadilla artística desde una visión global y multidisciplinar, no convencional.Para el acto de inauguración, serán expuestas piezas originales de los artistas: Juan Fernádez Lacomba, Aitor Lara, Eva del Fraile Fiz, Concha Laveran, Julio Galeote, Álvaro Díaz Fernández, Concha Ybarra, Manuel Fiestas Moreno, Francisco Buenavida, Juan Delgado, Pedro Castrortega, Alejandro Botubol Bolaños, Aaron Vidal Martínez, Cristina Lamas, Ming Yi Chou, Ismael Lagares, Jose Carlos Naranjo Bernal, Fafa Márquez, Cristina Galeote, Joaquin Delgado, Susana Ibanez Macías, Cristina Vela, Antón Patiño, Pedro Delgado, Marcos Fernández, Julio Serrano, Cristina Vendala, Fernanda Oliveira, Pablo Martínez Conradi, Ismael Iglesias, Jonathan Notario, Rafael Guerrero, Jesús Algovi, Pedro Godoy, Antonio Melo, Virginia Márquez Punta, Cristina Ybarra, Rinat Isaac, Virginia Herrera Piñero, Jorge Thuillier, Ana Barriga, Paco Sánchez, Iván Marí, Jorge Hernández, Irene Mala, Javier Machado, Carlos Cañal, Eugenio Heredia, Israel Díaz Iglesias, Jesús Gómez, Rafael Vera, Auro Murciano, Agustín Israel Barrera García, María Luisa Beneytez Maesa y Sergio Cruz Pozuelo entre otros. Además, contaremos con diseños de moda exclusivos de Debaga, La aguja en el dedo, Agua Negra y Paul.

sábado 15 de octubre de 2011

CONGRESO DE TERAPIAS CREATIVAS DE ZARAGOZA



II Congreso Nacional de Terapias Artístico Creativas

3-6 Noviembre 2011 (Zaragoza) España

Declarado de Interés Sanitario por el Departamento de Sanidad, Bienestar Social y Familia

Curso Homologado por el Departamento de Educación, Universidad, Cultura y Deporte

Gobierno de Aragón

(Publicado en el BOA)

MAS INFORMACIÓN:
http://www.terapiascreativas2011.es/inicio.html

miércoles 5 de octubre de 2011

“PERFORMANCE EN EL JUEGO Y LA REALIDAD. Procesos Arteterapeúticos y creativos en la educación.”

Apellidos: POZUELO CABEZÓN
Nombre SERGIO CRUZ
DNI 27319667 Z
Departamento DEMPC. CC EDUCACIÓN



DATOS DE LA ACTIVIDAD


Nombre: “PERFORMANCE EN EL JUEGO Y LA REALIDAD. Procesos Arteterapeúticos y creativos en la educación.”
Forma de acceso, Pagando los 10 euros de inscripción en el numero de cuenta
2106 0068..14.1102.000938 poniendo en asunto: Performance en realidad y juego y entregandolo el primer dia de clase.

1. Datos generales del programa
1.1. Profesor que lo ejecuta: Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. Coordinador de la asignatura ofertada por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad de Huelva.
1.2. Tipo de actividad: Laboratorio de Performance
1.3. Resumen
Con la denominación “Juego y Realidad. Arteterapia y creatividad en la educación” se proyecta un curso-laboratorio, para el curso académico 2011, que utiliza la creación artística y en concreto la Performance como medio aglutinador y como recurso mediático y terapéutico como herramientas para el alumnado de la facultad de ciencias de la Educación.
2.- Antecedentes
La implantación de este proyecto tiene como precedente inmediato otros programas de promover la creatividad dentro de la enseñanza dentro de universidades de toda Andalucía y es de vital importancia que otros profesionales ajenos a los programas de estudio, amplíen la visión de las artes y como esta disciplina es fundamental en ámbitos diversos de riesgo social donde la educación está continuamente desprestigiada.
Así se destacan programas de arteterapia desarrollado, desde hace 5 años, en Ciudad de los Niños, trabajo desarrollado por la doctora Domínguez Toscano, centro tutelar para menores en desprotección con medidas administrativas y/o judiciales de guarda y custodia. La causa del internamiento de estos niños es haber sido víctimas de abandono, maltrato o abuso, incluyendo la forma de maltrato consistente en ser testigo reiterado de violencia familiar grave.
Estos menores mantienen diferentes formas de vinculación a la exclusión social ya sean por vías tradicionales o el actual creciente área de intervención que son los niños de inmigrantes donde tras caminar en la vía de la desconexión , participamos de la creación artística para que puedan hablarnos de su procedencia y de recurrente retorno de estos menores a ambientes denigrados por la falta de recursos que les permite el mantenimiento de valores, criterios, el fortalecimiento de la confianza y la búsqueda de salidas constructivas a problemas, más la generación de habilidades que faciliten su futura reinserción social.
3.-Justificación
La creatividad artística es un referente en todo ser humano que además se caracteriza de que aunque se tenga atrofiada ,inhibida por circunstancias ajenas se puede recuperar en laboratorios artísticos donde se trabajen cualquiera de sus modalidades (literaria, plástica-visual, musical, dramática, etc) o incluso de forma interdisciplinar.
Realiza su función terapéutica al disponer plataformas de intercambio comunicativo no convencional. Contribuye a canalizar, estructurar, identificar y dar forma a contenidos internos. Esta identificación nos sitúa en condiciones de generar estrategias eficaces para afrontar, superar contenidos conflictivos y, en definitiva, favorecer el crecimiento personal.
La cultura de la creatividad es un bien común en la medida en que puede efectivamente enriquecer los horizontes de la expresión y la comunicación, especialmente en poblaciones necesitadas de recursos adicionales para mejorar su calidad de vida, o simplemente para mostrar futuros caminos a la profesionalidad de nuestro alumnado de forma abierta y diversa.
La creación artística se convierte entonces en medio formativo y autoformativo conducente a una mejor gestión de la vida emocional, propone espacios de nueva realidad, activa valores de convivencia respetuosa, autocrítica y crítica constructiva, y genera climas de acción solidaria.


4. Objetivos
•Rentabilizar las posibilidades terapéuticas, preventivas y/o paliativas de la creación artística, aportando a los nuevos maestros técnicas de supervivencia frente a la frustración de las personas tras haber abandonado la vía plástica frente a la verbal o escrita.
•Aumentar el repertorio de recursos creativos con esta modalidad artística, que si bien se viene desarrollando, desde el siglo pasado hoy aun en sociedades como la nuestra, la desconocen y pretendemos crear entonces la autoconfianza en el poder de expresión, promoviendo una toma de conciencia de contenidos internos que vayan facilitando el camino del autoconocimiento y la autoaceptación.
•Generar espacios de reflexión compartida, en climas de convivencia respetuosa y solidaria al mismo tiempo que creamos ambientes para explicar momentos con otros método. Contribuir a fortalecer la confianza en el otro, combatiendo las conductas antisociales o de aislamiento, y generando estrategias de empatización con nuestros semejantes sean los futuros niños o padres que visiten los centros donde trabajamos la creatividad.
•Mejorar la vida emocional, fortalecer la autoestima de niños/as mediante visiones positivas que favorezcan el afrontamiento de dificultades inherentes a la situación de reclusión, aumentar la seguridad en las propias capacidades para conseguir romper el círculo de la reincidencia y afrontar con éxito la futura reinserción social, familiar y laboral.
•Descubrir las posibilidades de la imaginación como recurso de enriquecimiento personal y comunicación con los demás.
•Despertar la sensibilidad para descubrir fuentes de goce estético en efectos desapercibidos y presentes en nuestro trato cotidiano con el mundo.
•Habilitar los recursos del desarrollo cultural como función mediática en el intercambio social, favoreciendo una valoración positiva de la propia aportación como fuente de enriquecimiento colectivo.


6. Condiciones de aplicación del programa.
6.1. Participantes
El número será de 35 alumnas/os para que se pueda desarrollar con coherencia.
Nivel académico: Alumnos de la Universidad de Huelva. Educadores. Investigadores en arte.


6.2. Educadores
• Sergio Cruz Pozuelo Cabezón. Profesor de la UHU. Ldo. Bellas Artes. Historia del Arte, Doctorando en Arteterapia.
• Pilar Domínguez Toscano. Dra. Arteterapia. Titular en la UHU
• Joaquín Martín. Profesor de la UHU
• Silvia Piedad Pozuelo Cabezón. Arquitecta técnica. Lda. Humanidades. Master
de Educación y diversidad” la UPO.
• Yannis You. Educador animalístico y medioambiental.
• María Ortega Estepa. Lda. En Bellas Artes y doctorando en Arteterapia.
• Virginia Pineda. Lda. En Bellas Artes y doctorando en Arteterapia.
• Cristina Pérez de Villar. Lda. En Bellas Artes y educadora creatividad.
6.3. Espacios
Laboratorio- Salón de actos de la Facultad de Ciencias Experimentales. UHU
Performances: Museo de la ciudad de Huelva o Diputación de Huelva (a reservar)
6.4.- Valoración económica
Teniendo en cuenta que son 5 sesiones de 5 horas hacen un total de 25 horas. Que podrían ser convalidadas por créditos de libre configuración.
Las matriculas del alumnado será de 10 euros aunque luego tendrán que pagar los creditos de libre configuración según precio establecido. Los materiales comunes los aportará el curso.Los especificos se pediran al alumnado (estos son aquellos que se trata de objetos personales)
7. Contenidos
Ocultar es el sentido último de la vida de un ser Humano. Aceptar nos permite vivirla.
Autoconocimiento nos sirve para alcanzar la Autoconfianza y con ella aumentar la Autoestima.
Nuestro trabajo se centra en contribuir a romper las resistencias a conocernos y a expresarnos indagando en el juego y en la realidad. En los objetos y en las representaciones icónicas como contenedores de ideas. Destruiremos aquellas que se caracterizan especialmente por la implantación de autoimágenes negativas.
El trabajo se organiza atendiendo, sobre todo, a las condiciones personales de cada participante; pero, en general, es posible distinguir las siguientes fases:
13.10.2011: ¡Quienes somos! Proyección: Juego y Realidad. Síntesis del Libro del pedagogo Winnicott. Descarga física y gestual, en primer término, simbólica en un segundo momento. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades simultaneas:
Dinámica grupal: Debate y psicodramas sobre asuntos relacionados con la creatividad.
Técnicas plásticas: Cinta adhesiva como nuevo elemento plástico no comprendido en las programaciones actuales en la Facultad de educación.
Literarias: Lectura colectiva y creación literaria. Creación de un “cadáver exquisito”
Danza trance: simulación lúdica del ritual “o la expulsión de demonios”, o muy rítmica del África subsahariana . Joaquín Martín Profesor UHU. Arteterapeuta.
26.10.2011: ¡Desenmascárate! Identificación de percepciones positivas y erróneas de nuestra personalidad, distinguiendo actos cometidos de actitudes mantenidas. Toma de conciencia sobre causas y consecuencias; recalificación ética. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Plásticas: creación de mascaras con cartones procedentes del reciclado. Revalorizar aquello que se consideraba desecho (materializar en los materiales el alma humana).
Literarias:. Realización de mural corporal con el baile “Espíritu del agua” letras chinas.
Danzaterapia: Control respiratorio. Técnicas de relajación por hiperventilación, contracciones-relajaciones musculares. Cristina Perez de Villar

9.11.2011. Fortalecimiento de autoimagen positiva. Cada participante debe tomar de conciencia de sus propios valores, del hecho de ser querido (lazos afectivos existentes), centralización en elementos vitales ajenos a la realidad y rechazo consciente de roles inadecuados a la propia expectativa personal. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Teatrales: Recuerdo de la infancia. Plásticas: realización de juguete infantil. Silvia Piedad Pozuelo Cabezón. Humanidades
Danzaterapia: movimientos básicos de danza contemporánea. Expresión corporal. Pilar
Domínguez Toscano. Dra. Arteterapia. Titular en la UHU
Zooterapia. Muestra de aves donde se aprende conceptos básicos del mundo animal que tan cercano es en nuestra infancia. Yannis You. Especialista Medioambiental.
16.10.2011. Construcciones insólitas de nuestra personalidad.
Recurso deliberado a la fantasía como evasión: encuentro con espacios interiores no explorados y gratificantes. Construcción de un reducto interior donde desarrollar potencialidades nada o poco reconocidas. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón
Actividades
Dinámicas de grupo introduciendo juegos de simbolización (“Si yo fuera un paisaje/un color/un árbol… ¿qué paisaje/color/árbol sería? ¿Por qué?”). Cristina Pérez de Villar.
Educadora.
Finalizan los dos talleres conjuntos:
Literarias: Recuerdo… Trance y oración de los recuerdos de los participantes. Virginia Pineda.
Reflexión final : Lectura de nuestras emociones y puesta en común. María Ortega Estepa
23.11.2011.-Performance
Los asistentes realizaran unas performances con los conceptos trabajados durante las sesiones anteriores. Sergio Cruz Pozuelo Cabezón.
8. Esquema general de las sesiones
Presentación del tema que se trabajará.
Introducción: comentarios en grupo sobre incidencias de la semana.
Núcleo: dirección que tomará el taller-laboratorio después de la visualización del tema propuesto.
Puesta en común de trabajos.
Final: sesión de relajación utilizando técnicas variadas: hiperventilación, danza lenta (tipo Tai chi), contracción-relajación por grupos musculares, visualización mental de imágenes positivas con música de fondo.
9. Evaluación
La evaluación del desarrollo de este programa durante el los meses de octubre y noviembre de 2011 recoge la valoración efectuada por los participantes en el curso taller laboratorio de Performance, miembros del equipo de tratamiento (educadores).
Instrumentos de evaluación: cuestionario anónimo distribuido a los participantes, trabajo escrito de 5 páginas que resumen la experiencia vivida en concepto de objetivos alcanzados.
10. Conclusión
Esperemos que se pueda llevar a cabo el taller laboratorio de Performance para poder mostrar que la creatividad es el arma principal con la que cuenta la educación en la actualidad y que es imprescindible para nuestra sociedad.

martes 20 de septiembre de 2011

PAISAJES DEL ALMARIO II.



Signos de mediodía Arte Contemporáneo
“PAISAJES DEL ALMARIO II” del 17 al 30 de Septiembre 2011. Parque del Alamillo. Sevilla
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PAISAJES DEL ALMARIO
Por SERGIO CRUZ POZUELO CABEZÓN

Pero vienes
demasiado tarde.
Mi almario está musgoso
y he perdido la llave.
Sin ningún viento,
¡hazme caso!,
gira, corazón;
gira, corazón.
Federico García Lorca

En esta segunda edición de los Paisajes del Almario y desde la asociación “Signos de mediodía” se pide a los/as artistas participantes, que concreticen en el paisaje del Alma el cual habría que traducirlo en un jardín o bosque, nido, paraíso privado, secreto, celeste o terrestre, que todos llevamos dentro, y que cada uno reconocerá y plasmará a su manera. Porque “Qué difícil, qué extremadamente difícil para el alma separarse de su cuerpo el mundo: de montañas, mares, ciudades, gente. El alma es un pulpo y ésos son sus tentáculos... Ninguna fuerza sobre la tierra es tan imperialista como el alma humana. Ocupa y a su vez es ocupada, pero siempre considera demasiado estrecho su imperio. Sofocándose, desea conquistar el mundo para respirar libremente.” Nikos Kazantzakis
Si bien, el alma es al igual que el arte una característica que diferencia al ser humano del resto de los habitantes del planeta, a veces esto se olvida y es el/la artista quien refresca la memoria a la sociedad contemporánea, tan lejana de estos valores primigenios y tan lejanos en nuestra dialéctica habitual. No nos encontrarnos en un proceso extremadamente sofisticado sino mas bien, a un acercamiento a la depuración de intenciones tal y como cantaría en un tango la poetisa y compositora argentina Eladia Blazquez: “Más allá de la historia de las vidas sin gloria, sin honor ni sustento; guardaré del que escribe su mejor pensamiento; quiero amar a quien vive con las alas del alma desplegadas al viento.”
¿Cómo dejar de relacionar armarios con almarios en la única ciudad del mundo donde se llama de forma cariñosa a la gente “miarma” término que significa mi alma? Como no la ciudad de Don Juan que entre tinieblas planea sus asaltos a doncellas, o donde cada año celebra como fiesta grande el proceso de la muerte y de la resurrección para salvación de almas.
Si los armarios son elementos cerrados aptos para almacenar ropa u otros utensilios, con puertas abatibles o plegables, con cajones , estanterías o perchas, en infinidad de terminados, materiales y lugares donde ser colocados, los almarios se me antojan como definición, lugar indefinidos donde se instalan las almas y sus complementos útiles y necesarios para mejorar sus circunstancias.
No deberíamos sugestionar esta comparación que se antoja banal y a la ligera pero que en gran medida tiene su importancia. Cuesta trabajo pensar que nuestro almario podría compararse a uno de un cuarto de baño donde se guardan los elementos
Del latín ars, arte u oficio procede la palabra arma y armario lugar donde se guardan y almacenan estas armas o artefactos. Nuestros almarios se presentan con el mismo uso inicial de ars como fabricación de objetos artísticos destinados a describir, elogiar nuestras almas y el estado en que ellas se encuentran.
Las artes plásticas son elementos útiles para expresar entre los artistas pero son imprescindibles como capacidad de catarsis para los seres humanos que necesitan expirar sus miedos, sus preocupaciones o secretos. El artista como me ocurrió hace años utiliza el significado de las palabras, de los temas para lanzar mensajes a la sociedad, esto me hace recordar “Boudoir, secretos de alcobas” una colección de corsés para la sociedad actual expuesto en el mercado Barroco de Olivares del año 2009. Porque como dice el artista francés Chardin “No hay en nosotros un cuerpo que se alimente independientemente del alma. Todo cuanto el cuerpo ha admitido y ha comenzado a transformar es preciso que a su vez el alma lo sublime”. Ahora bien todos tendemos a almacenar, clasificar eventos, situaciones, vivencias y colocarlas en el lugar que creemos oportuno en el momento, debido a que no tenemos fuerzas, opciones, o capacidad para colocarlas en su lugar correcto.
Es gracias al proceso creativo donde los seres humanos podemos deconstruir aquella historia vital, colocar todo delante de nosotros, analizarlo para conocernos y desde la coherencia, espíritu y deseo de crecimiento personal intentar llegar a reconstruirla desde otra perspectiva y ayudarnos a aumentar la autoestima y con ella la autoeficacia para realizar nuestros proyectos, llegando incluso a prevenir la salud, reduciendo o eliminando aquellas conductas que suponen un riesgo para la salud .porque como dice el nobel de literatura de 1925 George Bernard Shaw “El alma es un don demasiado precioso para que dios la dé al hombre por nada. Éste ha de ganarla, siendo o haciendo algo.”
En esta ocasión a los artistas se les invita a participar con esta exposición a indagar en jardines secretos, en paraísos perdidos en paisajes perfectos donde todo queda como en una instantánea, listo para que todo suceda y se desarrollen historias mudas que nadie puede descifrar desde la razón sino con el lenguaje de las emociones y sentimientos ayudándose de las artes plásticas. Como una Vanitas del maestro barroco Valdés Leal en el Hospital de la Caridad de Sevilla le contaba a D. Miguel de Mañara “ In Ictu Oculi” o “ Finis Gloriae Mundi” , todo es efímero, cambiante , y fluye de forma Heraclitana por el devenir de los tiempos. A lo que responde el poeta romántico Gustavo Adolfo Bécquer “Si pudiera hacerse la disección de las almas, cuántas muertes misteriosas se explicarían”. Aunque en ocasiones nos hayamos alejado de ellas como bien describe Friedrich Nietzsche, “Tiempos hubo en el que el alma despreciaba el cuerpo”.
Encontramos que son las almas y sus aflicciones las que han preocupado a la humanidad como es el caso de filósofos que desde la antigüedad como Aristóteles se preguntan “¿Por qué todos aquellos que han sido hombres de excepción, bien en lo que respecta a la filosofía, o bien a la ciencia del Estado, la poesía o las artes, resultan ser claramente melancólicos? (Aristóteles en su Problema XXX)
Los paisajes del Almario podrían entenderse como las capillitas de los santos que desfilaban por las casas a modo de altares donde depositar una plegaria, ponerle flores o alguna velita y de camino hacerle una ofrenda, estos pequeños armarios han sido tradicionalmente objetos donde se depositaban deseos y anhelos transformándose en objetos transicionales a nuestro servicios, normalmente se situaban en el salón en un lugar predominante como los antiguos altares romanos donde los dioses del hogar hacían su función de protección. Alrededor velas, flores crean un ambiente un paisaje del alma.
Como bien describe Borges en “El Aleph” se hace necesario en nuestras casas como aquella casa vieja de la Calle Gary de Buenos Aires, ese punto cardinal del espejo donde todo confluye como centro energético y donde todo se refleja al exterior o interior. Es ese espejo del alma quien mejor puede presentar nuestros paisajes del Almario, de modo que quedamos listos para que Lewis Carroll incite a su inocente Alicia a descubrir aventuras en el país de las maravillas.
Atentos pues, artistas de Paisaje del Almario porque como dijo Da Vinci “Donde hay más sensibilidad, allí es más fuerte el martirio”.

Almarios Out:
Buscando en Internet puse Almario en un buscador y aparecieron páginas web, blogs, enlaces que me llevaron a divagar durante horas y encontrar en sus lecturas fragmentos llenos de alma, como:

“Yo sé muy poco de sus sufrimientos… Conocí a Álvaro hace mucho tiempo en la parroquia del barrio, en San Vicente. Venía de la cárcel y del infierno de la droga, con cicatrices visibles en la boca y en el cuerpo. Recuerdo su muleta y sus dientes. Pero sobre todo me acuerdo de sus ojos, del más azul de los azules. Y recuerdo el brillo que en ellos había, a pesar de los muchos y tan hondos pesares. Álvaro tenía, y tiene, los ojos que les son dados a las personas inteligentes y de gran corazón.” http://elalmario.com

“Apasionante el curso que dirige Pepe Martín sobre la culpa. Durante la primera jornada tiene lugar un recuerdo a Carlos Castilla del Pino en el que intervienen su viuda y Anna Caballé. Los sentimientos son efímeros y cambiantes. Los metasentimientos, como la culpa, duran siempre porque van relacionados con el carácter. Uno no puede decidir a quién desea, a quién quiere. Se desea o se quiere porque sí. Pero sí se puede canalizar cómo se afronta o se vive ese deseo o ese amor. Sí se pueden tomar decisiones al respecto. Y detrás de esas decisiones puede venir la culpa o el remordimiento. Mucho más duradero que el propio deseo.” http://antoniosempere.blogspot.com

“Era una estancia pequeña, oscura, inundada de un líquido nutricio, una luz tenue, muy tenue casi imperceptible penetraba suavemente dejando en penumbra el interior y allí estaba yo, la vida entraba a raudales en mí, me siento acogido, protegido, escucho el corazón de mamá latir rítmicamente.
-Mamá te escucho, siento que me quieres, siento como tus manos acarician suavemente tu barriga diciéndomelo, que ganas tengo de que esas manos acaricien mi cuerpo.”
http://elalmariodeamanda.blogspot.com


“Hasta ahora no ha nacido hombre sin alma. Porque el alma se introduce en nosotros cuando nacemos, y no nos abandona ni siquiera una vez mientras vivimos.
Como el aire que el hombre respira desde su nacimiento hasta su muerte.
El pájaro del alma esta hecho de cajones y cajones pero estos cajones no se pueden abrir así nada más.
Cada uno está cerrado por una llave muy especial.
Y es el pájaro del alma el único que puede abrir sus cajones.
¿Como?: con su otra pata.
El pájaro del alma está de pie sobre una sola pata; con la otra -doblada bajo el vientre a la hora del descanso- gira la llave, moviendo la manija y todo lo que hay dentro se esparce por el cuerpo.” http://elforodecuenca.web-gratis.es/el-pajaro-del-alma-t3364.html


“Señores y señoras, observad lo que tengo en el almario.
Cajones llenos de sueños de muchachas adolescentes, altos de estampillas para los niños recuerdos amargos para los no tan viejos y recuerdos dulces para los que ya lo son.
Tengo hambre de mostrarles mis cosas, mis temores nocturnos, mis bromas, mis miedos y mis sueños secretos.
Tengo un cajón cerrado para los que están muertos, y montones de cajitas vacías para los niños que aún no han nacido.
Oigo las voces de las madres, llamándolos y, cuanto más fuerte se escucha la voz más pronto se llenan de risas y de sonajeros” Teresa Nalé http://www.todosjuntos.com/teresanale.htm


La Aventura del Alma explora el viaje que realizamos desde antes de la concepción hasta después de la disolución del cuerpo. En el momento de la concepción, el alma, que es expresión individual del espíritu, encarna en un cuerpo con un propósito. En ese momento pasamos de la Unidad al útero de la madre, ¡el inicio de la aventura!!
http://www.aventuradelalma.es/



Eric Rolf es un maestro occidental, nacido en Nueva York el 27 de noviembre de 1936.
En la primera parte de su vida exploró en profundidad el proceso creativo y la comunicación. La Medicina del Alma se puede ver como el fruto de su despertar en el campo del arte a través de sus dos especialidades.
Hace más de treinta años empezó a recibir una información a través de la que se dio cuenta de que había una relación muy concreta entre diferentes problemas físicos y enfermedades, y diferentes áreas de la vida de la persona. A partir de ese momento empezó a notar cambios dentro de él, en su propio cuerpo, y también en los resultados de sus consultas.
http://www.medicinadelalma.com/quienes.php?m=71